Umjetničke izložbe u Singapuru: Galerija Intersections predstavlja 'Burning Landscapes' i 'On the Surface'

Hanibal Srouji, 'Sumrak', 2016, vatra, akril, platno, 75 centimetara. Fotografija ljubaznošću galerije Intersections

Od 2012. Galerija Intersections tiho gradi rastući repertoar kvalitetne umjetnosti i duboku predanost njegovanju umjetnika. U nadolazećim izložbama Galerije "Izgaranje pejzaža" od 17. do 30. ožujka i "Izvan površine" od 3. do 18. svibnja prikazane su suradnje koje stvaraju dijalog između kineske tinte, zapadnog slikarstva, videa, instalacija i keramike.

Gorući pejzaži

Umetnine u „Burning Landscapes“ često se vide kao neumoljiva, destruktivna sila pretvaraju vatru u životinjsku snagu koja ima estetski element ljepote, kreativni medij koji uravnotežuje yin i yang i izraz spokojstva i pozitivnosti. Izložba prikazuje umjetničke izjave slobode dviju francuskih libanonskih umjetnika, Tania Nasr i Hanibal Srouji. I Nasr i Srouji bili su prisiljeni bježati od Libanonskog građanskog rata, koji je trajao od 1975. do 1990. godine, a Nasrovi keramički radovi, uz Sroujijevu sliku i instalaciju, govore o sjećanjima i otkrili su zemljopise zajedno s intimnim emocionalnim pejzažima.

Francuska libanonska umjetnica Tania Nasr. Fotografija ljubaznošću galerije Intersections

Kad su se upoznali 2014., obojica umjetnika odmah su uvidjela sinergiju između svojih kreativnih procesa i uloge umjetnosti koja nadilazi puko samoizražavanje i kao artikulaciju veće, globalne vizije umjetnosti i stvaranja umjetnosti.

Objedinjena vatrom, slika kružnog oblika slikara u Sroujievoj seriji "Tondos" reagira na oblik i namjeru Nasrovih sfernih keramičkih djela. Srouji kružne forme vidi kao "otvore duše iz kojih možemo gledati dalje" i ponovo počinje sanjati i nadati se. Upravo je ovom zajedničkom vizijom umjetničkih djela koja donose mir i optimizam njihova suradnja tekla skladno. Svaki umjetnik intuitivno je odjekivao drugog u razmjeni koja je nadišla jezik; kako boja izravno nanesena na platno odjekuje senzualnost ruku koji rade na glini.

Francuski libanonski umjetnik Hanibal Srouji. Fotografija ljubaznošću galerije Intersections

Obojica izražavaju, putem svojih medija, sredstva za prevazilaženje brze brutalnosti uništavanja vatre, uzimajući svoje vrijeme da iskažu uzvišeni izraz stvaranja i otpornosti. Tamo gdje vatra rađa Nasrovu keramiku s oblikom i bojom, Srouji obilježava platno tragom vatre sa baklje. Ako se vatra može promatrati kao čista energija, tada njezin potencijal za izgradnju ili uništavanje leži u izborima koje donosi čovječanstvo.

Slobodno lebdeće trake platna koje sadrže Sroujievu seriju "Iscjeljujuće vrpce" i Nasrove keramike imaju "vodoravni tok" jer komadi djeluju zajedno kao jedno; alegorija snage čovječanstva u jedinstvu. I Nasr i Srouji podsjećaju nas kako umjetnost može slaviti svjetlost i nude nam meditativni prostor za liječenje i uzdizanje našeg postojanja.

Tania Nasr, 'Uz more', 2015, pomiješajte glinu, bistru glazuru, kobaltno plavu boju, 18 x 15 x 117 centimetara. Fotografija ljubaznošću galerije Intersections

Izvan površine

Istražujući ljudsko tijelo kao skladište sjećanja, "Izvan površine" koristi kineske slike s tintom, video, kiparstvo i instalacijsku te konceptualnu umjetnost kako bi se uronio u podsvijest. Ova nova serija Hélène Le Chatelier ilustrira unutarnje krajolike koji nastaju kada potonemo u mudrost svog tijela; otkrivajući mnoštvo naših slabosti i snaga, ega i straha, ljubavi i sjena. Dovodeći u pitanje intimnosti našeg vremena, njena umjetnička djela drže prostor za introspekciju, tako da svaka osoba može iskusiti prostranstvo svojih tajnih unutarnjih sebe. Ovdje Le Chatelier promatra naš osjećaj jedinstva u odnosu na metamorfozu naše nutrine i odnosa s našim tijelima.

Hélène Le Chatelier, 'Interni pejzaž 13', 2017. Ljubaznošću galerije Intersections

Kako bi odražavalo zamagljivanje granica između kože i ekrana u doba društvenih medija, ova je izložba prvi put da će Le Chatelier prikazati video kao dio instalacije. Objašnjava, „Svaki medij omogućuje mi da istražim različit aspekt pojedinog koncepta. To je poput povlačenja različitih žica s iste vunene kuglice ". U suradnji s Butoh plesačem Syv Bruzeau, video poziva da slušamo tamu i nijanse naših tijela. Le Chatelier je također surađivao s Virgile Viasnoff, znanstvenicom i istraživačicom, kako bi uključio slike stanica koje reagiraju na svoje okruženje. Uoči prekomjerne izloženosti društvenih medija, video vraća ljude u prostor u njihovom unutarnjem svijetu.

Složenost jastva sastavljen je od osobnih iskustava, a personificirana je skulpturom Le Chatelier stvorena za ovu izložbu. Vanjski slojevi novina koji predstavljaju svakodnevne događaje presvučeni su slojevima tinte koji zrcale naša društvena pročelja, dok je srce skrivena poruka i unutarnja jezgra gline. Le Chatelier to uspoređuje s ljubavlju prihvaćanjem nepoznatog u našim najdubljim odnosima.

Francuska umjetnica Hélène Le Chatelier. Fotografija ljubaznošću galerije Intersections

Le Chatelier pokazuje pitanja dihotomije između slobode podataka i diskutabilne intimnosti, kao i volatilnosti ljudskih veza i povezanosti sa sobom. Ljudsko se stanje može činiti trajnim, kad se ono zapravo stalno transformira, a time i prijelazno i ​​efemerno.

Ovaj je članak napisala Pamela Ng, a izvorno je objavljen u Art Republik 14.