Umjetnik Haffendi Anuar: Arhipelag nebodera

Haffendi Anuar (rođen 1985.) je malezijski umjetnik koji se bavi kiparstvom, slikanjem, crtanjem i instalacijom. U 2015. godini Richard Koh Fine Art predstavio je 'M13', svoju prvu samostalnu izložbu. Naslov je uzet iz broja bloka niskobudžetne zgrade u središnjem Kuala Lumpuru u kojoj se nalazio njegov prethodni atelje.

'M13' je prikazao 64 skulpture u četiri skupine: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' i 'Windows', a simulirao je gradski krajolik. Haffendi kaže: "Kad su manji 'Windows' instalirani na mrežu na zidu galerije, oni zauzvrat aktiviraju taj zid u metaforičku fasadu zgrade i 'Pilotis', koji referentne stupove ili temelje zgrade, kada se gledaju u grozdu, nalikuju arhipelagu nebodera. "

S arhitektonskim nagibom izložbe, možda ne čudi što je umjetnik, dok je pohađao Međunarodnu školu Kuala Lumpura, htio biti arhitekt, dijelom i zato što je smatrao da to mora učiniti iz jedne azijske obitelji. Međutim, ubrzo je pronašao većinu svog vremena u školskom umjetničkom studiju i usmjerio je pažnju na to da postane vajar, na radost koju je pronašao u izradi predmeta.

Umjetnička pažnja detaljima jasno je vidljiva u pomno građenim umjetninama. 'Piloti' komadi su totemske skulpture napravljene vertikalno povezujućim posudama poput zdjelica i tanjura sa šipkom, a zatim ispunjene kitom i pijeskom. To su bili prvi koji su došli u seriji. Kako bi umjetno postigao starinski izgled, umjetnik je nanosio desetke slojeva boje i brušio ih nakon svakog sloja. Na primjer, visoka, prvenstveno plava skulptura prepuna bijelih mrlja izgleda dobro istrošena, što sugerira povijest da nije živjela.

Tijelo izložbe napravljeno je s pažnjom posvećenom neposrednom okruženju, svjesnoj odluci umjetnika koji je studirao i živio u inozemstvu, od pohađanja škole dizajna u Rhode Islandu u Providenceu, do Central Saint Martins Collegea umjetnosti i dizajna u Londonu, do učenja mandarina u Kini. "Vraćajući se iz inozemstva, želio sam učvrstiti svoju praksu u lokalnim okvirima i web lokacija je jedno od njih", kaže Haffendi. "Osjećam osjećaj odgovornosti da shvatim svoje trenutno okruženje, a grad nudi obilje materijala za ispitivanje i borbu sa njima."

Gledajući malezijsku umjetnost iz perspektive insajdera i autsajdera, Haffendi je zainteresiran da se pozabavi onim što je smatrao nedostatkom geometrije u malezijskoj umjetnosti, posebno mladim umjetnicima, i povezanost s kulturološki povezanim idejama zapadnog modernizma, modernizacije i urbana stvarnost. Za 'Elephant Utopia', produžetak 'M13' za Art Taipei 2015, umjetnica je pisala o inspiraciji koju je poslužio 'Wizard of Oz' u sceni u kojoj Dorothy i njezini prijatelji stoje na cesti od crvene cigle na pozadini nenaseljeni smaragdni grad koji djeluju kao prazan simbol obećanja napretka i napretka. To je ideja koju gradi na predstavljanju modernog gradskog pejzaža Kuala Lumpura.

U suprotnosti s urednim, strukturiranim geometrijskim djelima koje je Haffendi napravio za 'M13' i 'Elephant Utopia' njegova je serija skulptura nepravilnih oblika 'Advanced Brittled Bodies', koju je započeo na fakultetu. Masi, izrađene u veličinama sličnim onima pripitomljenih životinja, pričvršćene su na kotače ili šarke. Obložene upečatljivim metalnim bojama koje ističu njihove slobodne oblike, mogu se promatrati kao ekstrakti ujednačenog krajolika. Seriju je pokupio Aesop kako bi se prikazala u njihovom prodajnom prostoru Kuala Lumpur 2015. godine.

U svoje vrijeme u Londonu Haffendi je radio kao asistent umjetnika britanskim kiparima Hewu Lockeu i Nicholasu Deshayesu. Za Lockea je pomagao u postavljanju kartonskih brodica za institucionalni show. S Deshayesom je pomogao umjetniku u izvedbi nekih njegovih skulptura za svoj prvi samostalni show u galeriji u kojoj je internirao. Haffendi to smatra jednim od najugodnijih iskustava koje je imao u svoje vrijeme u Londonu. Nakon toga, umjetnik je predao svoj studio Haffendiju na nekoliko mjeseci, dok nije bio u rezidenciji, a Haffendi je dobio okus da ima vlastiti studijski prostor u Londonu.

Haffendi Anuar, slonov utopija (2015)

Izlažući se na raznolikim iskustvima, Haffendi kaže: „Mislim da me život na različitim mjestima natjerao da budem stalno prilagodljiv i reagiran na svoje neposredno okruženje i da budem snalažljiv. Umjetnička praksa nije autonomna i ne postoji unutar samostvorenog mjehura, jer su umjetnici dio šireg sustava mreža, bilo kulturnih, ekonomskih, bilo političkih. "

Usput, Haffendi je menadžer galerije u Richardu Koh Fine Art, što mu omogućava interakciju s drugima u svijetu umjetnosti. To je uloga koja nadopunjava njegov rad kao umjetnika. "Obje uloge ukupno zahtijevaju različitu vrstu odgovornosti. Naginjem se upravljanju i pisanju dok sam u galeriji i fokusiram se na svoju praksu kad sam u studiju. Ponekad je malo škakljivo. Jedna dobra stvar u radu u galeriji je što ne provodim svo vrijeme u studiju i upoznam zanimljive ljude iz industrije. "

Haffendi i dalje inspiraciju pronalazi u umjetnosti i dizajnu u cijelom svijetu, ali uvijek čvrsto prstom na pulsu onoga što se događa bliže kući. Trenutno proučava regionalne zanate, od pletenih košara i prostirki do drvenih skulptura i tekstila. A s umjetnošću gleda kolege multidisciplinarno mlade umjetnike koji rade u raznim gradovima. Suvremeni lepršavac, Haffendi, kaže: "U stvarnom svijetu uživam u šetnji i gubitku u različitim dijelovima grada; Mislim samo gledati i doživjeti. " Umjetnik se također udubio u povijest dizajna, uključujući proizvode, namještaj i industrijski dizajn.

Unatoč ili zbog svojih iskustava u inozemstvu, Haffendi sebe smatra malezijskim umjetnikom bez ikakvog pitanja, primjenjujući ono što je naučio i vidio drugdje u razumijevanju stvarnosti kod kuće. "Ideje i načini izgleda koji sam pokupio iz iskustva sa Zapada pomogli su mi da probavim trenutne materijale s kojima se suočavam u Kuala Lumpuru, poput web mjesta, urbanih krhotina i slika na mreži", kaže Haffendi. "Pretpostavljam da stalno žongliram sa treninzima sa Zapada i sa mojim kulturnim identitetom koji proizlazi iz odrastanja i da li je jedan nadmašio drugi."

Za više informacija posjetite Richard Koh Fine Art.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.