Suvremeni umjetnici u jugoistočnoj Aziji: Intervju s filipinskim slikarom i kiparom Ronaldom Venturam

Ronald Ventura, 'karusen', 2016, stakloplastika, smola, poliuretanska boja, metal, mehanički i električni uređaj

"Glavna funkcija umjetnosti ... je pružiti vodiče ili nagoveštaje ljudima da razmišljaju dublje i preispituju", tvrdi Ronald Ventura, što bi se moglo pročitati kao zakrivljena punk stajališta, kada se raspravlja o moći umjetnosti. Ventura je trenutno jedno od najvidljivijih i najplodnijih imena u suvremenoj umjetnosti na Filipinima, s efektom i eklektičnim i nesumnjivo privlačnim koji je zaokupio svijest (i u zemlji i u inozemstvu) javnosti: njegovo stvaranje djela koja će baviti maštu na istražite povijesti, neodređene padeže prirode i kapricioznost postmoderne kulture.

Ronald Ventura, rad iz 'Šume sjene: Susreti i istraživanja'

Nasađeni u svom svemiru, pronalazimo bizarne saveze ljudi, jednoroge, životinje, anđele, igračke, lubanje, pribor za pop kulturu, kao i kršćansku i pogansku ikonografiju. Ventura ih spaja, izvlačeći novo značenje u njihovom spajanju - kako on namjerava, "novoj grotesknoj stvarnosti" - kako bi se oduševio i očarao, "baš kao što je svetog Antuna očarana vizijama iz pakla", kako je opisano. Dio impulsa koji pokreću Venturine vizije / stvaranja u izvjesnom je smislu paralelno s Pinokijem (ponavljajući motiv u njegovu djelu) i njegovom željom da postane stvarna.

Venturine slike i skulpture - neobično dijete ljubavnih parodija i spojenih dualiteta, u svojoj su nestabilnoj točki - neumoljive stvarnosti disonance sa sobom i neizvjesnosti povijesti i kulture kakvu je poznajemo. Predstavljaju uvid u naše kolektivne umove; lepršava između plahe površine naše stvarnosti i divljih zemalja mašte.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, stakloplastika, smola, čelik, poliuretanska boja, 70,5 x 30,7 x 29,9 inča

Od 2010. godine Ventura izlaže u Europi, New Yorku i cijeloj Aziji. U travnju 2011., na sadašnjem rekordu s najvišom ponudom ikad prikupljenom na suvremenoj aukciji slikanja u jugoistočnoj Aziji, Ventura je "Hrt" srušio plafon za regiju kada je na aukciji Sotheby's prodat za 1,1 milijun USD.

Nakon najnovije izložbe blockbustera 'Šuma sjena: Susreti i istraživanja' u Metropolitanskom muzeju u Manili (MET) od 30. siječnja do 4. ožujka 2017. - najopsežnija samostalna izložba njegova djela do danas (u vezi s 40. godišnjicom muzeja ) s djelima iz njegovih otisaka litografa devedesetih godina do njegovih mehaničkih vrtića u prirodnoj veličini 2016. - Art Republik sjeda sa samim gospodinom Venturom kako bi odabrao mozak o pop stilu, modernom životu i mističnom.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, stakloplastika, smola, čelik, poliuretanska boja, 71,7 x 32,3 x 32,3 inča

Često su vas opisivali kao "neumoljivog" (stvaraoca slika), a u posljednje vrijeme povjesničara umjetnosti, kritičara (i kustosa vašeg velikog showa na MET-u) Patricka Floresa. Što je s vašim pogonom? Je li dio toga informiran živeći u živosti dinamičnog i sjajnog grada poput Manile? Također, puno vašeg rada predstavlja globalizirani okvir uma, a pritom ostaje izrazito lokalni. Što mislite o tome i jesu li Filipini savršeno raskrižje za ovaj točan razgovor?

Možete reći da moji radovi predstavljaju globalizirani okvir uma kako ja slobodno prilagam i kombiniram elemente iz različitih kultura i izvora. Neki su lokalni elementi vidljivi u mojoj umjetnosti, ali zapravo nisu proaktivna tvrdnja mog identiteta kao filipinskog.

Odrastanje na Filipinima bilo je utjecajno jer je bilo okruženje u kojem sam provodio svoje formativne godine kao umjetnika, ali vrijeme koje sam provodio vani jednako je važno u oblikovanju moje umjetničke prakse i perspektive. Vjerujem da umjetnik treba biti u stanju prekoračiti nacionalne granice i postati građanima svijeta.

Čini se da su mistika i mitologija - barem u smislu njezine povezanosti s ljudima - stalna karakteristika u vašem radu ... Na Filipinima, gdje je narodni spiritizam, pored religije, ogroman dio vjerovanja ljudi, imaju li ovi simboli i ideje nabijena značenja za vas ili je to više meditacija ljudske ideje o "vjerovanju"?

Rekao bih da je to više meditacija ljudske ideje o vjerovanju. Slike koje drugima izgledaju kao mitološke i mistične često su ugrađene u moja djela, ali mogu ih vidjeti u drugom svjetlu. Na primjer, određeni oblici mog umjetničkog djela mogu se prepoznati kao sveti za vjernike određenih vjerovanja, ali drugi ih mogu tumačiti kao nešto drugo. Ono što pokušavam učiniti u svojoj umjetnosti jest reflektirati kako klasificiramo, kategoriziramo ili označavamo stvari i pripisujemo im vrijednost.

Ronald Ventura, rad iz 'Šume sjene: Susreti i istraživanja'

Često ste se udavali za mističnog i izravnog svijetlog i veselog „plastičnog“ popa; svijetli i tamni elementi u vašem radu; miješanje klasičnih oblika sa senzibilitetom za pop art i tako dalje. Postoji li nešto u vezi s dualnostima koje vas zanimaju?

Pop i mistično, svijetlo i tamno imaju smisla kad su međusobno u suprotnosti.U mojim nedavnim djelima možete vidjeti i druge dualnosti koje istražujem, poput čovjeka i životinje, između prirodnog i umjetnog.

Miješajući ih u mojim radovima dovodi u pitanje samu dihotomiju ili jasne razlike u ljudskim konstruiranim percepcijama. Klasična figura može se promatrati kao neprimjerena s pop slikama; netko bi mogao biti iznenađen kad vidi ljudsku figuru u kombinaciji s životinjskim osobinama. U umjetnosti ne bi trebalo biti granica. Umjetnost je područje u kojem se te dualnosti mogu nadići.

Tvoj rad me često podsjeća na tropa Damien Hirst: "da te šokiram živim". Je li to nešto o čemu razmišljaš? Iako je vaš pristup uvelike drugačiji i nije hladan u smislu Francis Bacon, je li spektakl nešto o čemu razmišljate?

Ne namjeravam svoje radove šokirati ljude i ne razmišljam o elementu spektakla. Možda je samo slučajnost da neki ljudi imaju tu reakciju, ali ono što mislim je da želim da moja djela privuku pažnju ljudi. Kad uđete u galeriju, rad s najviše utjecaja privlači vašu pažnju i to je ono što uzimam u obzir u kreiranju mojih radova. Mislim više na utjecaj, koji može nadići šokantan ili spektakularan.

Ronald Ventura, djela iz „Šume sjene: Susreti i istraživanja“

Budući da je s Filipina, ne može se pomoći, ali mislim da to ne bi bilo moguće živjeti tamo i ne biti se isprepleteni s politikom. Igra li politika ulogu u vašem radu? Vaš show 'Carnival Fiesta' u Milanu nešto prije, bio je razmatranje transgresije, granica i odnosa kolonije i kolonizatora, s obzirom na povijest Filipina.

Mislim da je neizbježno da iz mojih djela izađe politička dimenzija. Napokon, kao što ste rekli, nemoguće je ne biti politički upleten. Mi živimo s tim i moramo se nositi s tim. Tako ponekad uključivam reference ili komentare na politička pitanja, iako se ne moraju nužno pretplatiti ili se naginjati određenom političkom programu. To je samo jedan način čitanja i interpretacije mojih umjetničkih djela.

Je li umjetnost nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Sjećam se da sam već crtao i prije nego što sam mogao savladati abecedu. Stvaranjem umjetnosti nešto sam čime se bavim od djetinjstva. Tako da mogu reći da se moj angažman u umjetnosti seže još u vrijeme kad sam bio dijete.

Ronald Ventura, 'Kost drveta', 2015, stakloplastika, smola, toner, silicij, 166 x 117 x 186 inča

Poznato je da je pop kultura jedna od glavnih stvari koja vas zanima. Kako ostati u današnjem trenutku? Koje su neke od vaših preokupacija trenutno?

Moje zanimanje za pop kulturu došlo je u vrijeme kada je moj sin još bio dijete. Željela sam provesti vrijeme sa sinom, upoznati ga više. Tako se dogodilo da je obožavao crtane likove i njihove figure i igračke. Moja preokupacija nije specifično pop kultura, već više suvremena umjetnost, a budući da je pop kultura dio suvremene umjetnosti, ona je ušla u moja djela.

Poznati ste po tome što se stalno razvijate. Od vaših nadrealističkih ranijih slika, do više različitih medija i tematika, slično fantastičnim skulpturalnim oblicima kasnog doba. Kako se sada vidite u odnosu na prvo kad ste započeli? Je li to dijalog koji se stalno razvija ili prelazak na sljedeće razine ograničava vaš idiosinkratski govor?

Za mene je to sama priroda umjetnosti, a još puno toga za suvremenu umjetnost. To je način da ostanemo u trenutku, u sadašnjosti. Otkad sam profesionalno započeo kao umjetnik, moja umjetnost istražuje različite teme i neprestano eksperimentiram s medijima i temama.

Filipinski umjetnik Ronald Ventura

Od početka ste bili klasično školovani slikar, a u vašem djelu obično je sudjelovanje u figurama, oblicima pomoću izobličenja, oblikovanja morfama i oblikovanja. Možete li objasniti svoja zanimanja u figuri i klasiku?

Moje zanimanje za lik i za klasično proizlazi iz moje obuke kao umjetnika, a iskrivljavanje, oblikovanje ili iskrivljenje može biti tehnika umetanja metafora ili izražavanja ideja. Također, uključujući klasične figure i slike u svoja djela, želim redefinirati kako ih ljudi gledaju suvremeno. Na primjer, kako filipinski gledatelj vidi te klasične figure razlikovao bi se od načina na koji ih je Europljanin protumačio. Upravo me taj promjenjivi kontekst za isti stil figuracije zanima.

Postoje li ljudi koje gledate ili vas zanimaju?

Za mene su svi umjetnički pokreti, od renesanse pa nadalje, pridonijeli tome gdje je umjetnost trenutno. Čitav prostor povijesti umjetnosti dovodi do suvremene umjetnosti, tako da ne mogu izdvojiti specifična imena, stilove ili pokrete koji me zanimaju. Povijest umjetnosti uzimam u njezinu cjelokupnost, a upravo ta cjelovitost obavještava moj rad.

Ronald Ventura, 'Point of Know Return 5', 2012, lightbox, dimenzija 30 x 22,5 x 2,75 inča

Možete li mi reći svoj postupak? S obzirom na prirodu vašeg djela i njegovu relativizaciju simbolički i tematski, gledatelju se to čini vrlo osobnim. Je li izrada vaših komada nešto što morate poduzeti i smatrate li nešto terapijskim u kreativnom procesu?

Slici slikam kao da je to običan uredski posao: odredio sam specifičan raspored slikanja koji bi trajao onoliko sati koliko bi čovjek proveo u uredu za običan radni dan. Ja sam disciplinirao sebe na takav način i da neprestano stvaram umjetnost, zadržavajući svoj zamah.

Što se tiče osobnosti, dobro, puno komada koje sam stvorio počelo je iz osobnog iskustva koje mi je dalo ideju ili znak, tako da je razina osobnosti uvijek bila prisutna u mojim radovima.

Zašto bi ljudi izlazili da gledaju umjetnost?

Umjetnost daje podražaje na koje ljudi mogu reagirati na toliko različitih načina, a gledajući umjetnost, ljudi mogu saznati više o svom društvu, uz svoje osobne vrijednosti. To je glavna funkcija umjetnosti, pružiti vodiče ili nagoveštaje ljudima da dublje razmišljaju i preispituju. Kad pomno ili intenzivnije promatrate umjetnost, počinjete propitivati ​​i razmišljati, što produbljuje vašu misao ili percepciju.

Također želim da ljudi gledaju na umjetnost jer je zabavno. Za mene bi umjetnost trebala biti dobrodošla i ljudima treba donijeti sreću, a to je nešto što uvijek možete vidjeti u mojoj umjetnosti. Element humora je često prisutan jer želim da ljudi uživaju i zabave se doživljavajući moj rad.

Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik 14.