Polje snova: Meta Moeng u Phnom Penhu, Kambodža

Lim Sokchanlina, noćni klub Urban Street. Pogled na instalaciju, SA SA BASSAC, 2014. Slika je ljubaznošću umjetnika i SA SA BASSAC.

Kad se riječ o snu govori u dobro ustaljenim umjetničkim sustavima, to je gotovo uvijek retorika. Suprotno tome, u zemljama u kojima suvremeni umjetnički sustav tek treba biti izgrađen (ili obnovljen) riječ iznenada postaje živa i blistava sa značenjem. Umjetnici u novim scenama suvremene umjetnosti mogu se suočiti s mnogim poteškoćama, ali neprocjenjiva prednost koju posjeduju je opipljiva percepcija da je ono što rade zaista važno. Tamo umjetnost nije individualna potraga: povezana je s rastom cijelog društva.

Od 1980-ih, kulturni duh Phnom Penha polako se vraća u glavni grad nakon krvave represije režima Kmeričkih Rougea i četrdeset godina rata. Dok su prostori poput Francuskog kulturnog centra (danas Francuskog instituta), Nove umjetničke galerije, Reyum instituta za umjetnost i kulturu i Java Café pokrenuli preporod suvremene umjetnosti, pojavljuju se novi prostori. Novo dijete u bloku zove se Kon Len Khnhom, što u prijevodu znači "moje mjesto".

„Bilo je važno ime umjetničkog prostora na kmerskom jeziku, jer sam želio da mještani doista osjećaju da je to njihovo mjesto“, objašnjava Meta Moeng, osnivačica prostora. "Upućujem ne samo umjetničku zajednicu, već i ljude koji nisu umjetnici. Želim povećati pristup kambodžanskoj umjetnosti i kulturi i izgraditi mrežu ovdje u Pnom Penu. "

Chan Dany, ako su danas bili s nama. Pogled na instalaciju, SA SA BASSAC, 2013. Fotografija ljubaznošću umjetnika i SA SA BASSAC. Ljubaznošću Erin
Gleeson.

Meong objašnjava da u Kambodži većina ljudi malo zna o lokalnoj suvremenoj vizualnoj umjetnosti, iako ima nekoliko umjetnika koji su uspostavljeni u međunarodnim okvirima. „Nemamo umjetničke programe u školama i vlada zapravo nije zainteresirana za promociju umjetničke scene. Trebamo obrazovanje da bi se više usredotočili na javne programe. Moramo sami postati dio rješenja, pokušati angažirati ljude koji nisu nužno dio umjetničkog svijeta i koji bi mogli biti zastrašeni. Ne možemo se žaliti. S Kon Len Khnhom namjeravao sam raditi uglavnom s umjetničkim institucijama, umjetničkim nezavisnim projektima i studentima. "

Jačanje publike ozbiljna je obveza za Meonga, čija obuka se bavi menadžmentom: "Možda to čini način na koji ja vidim stvari malo drugačije. Umjetnost je bila nešto što se nikada nije ohrabrivalo u mojoj obitelji; sve što sam trebao učiniti je otići na studij. " U 2013. godini dobila je mjesto na programu Creative Leaders Program, konkurentnom programu osobnog razvoja za umjetničke menadžere koji nudi umjetnička organizacija Cambodian Living Arts. To ju je približilo umjetnosti, a ona je tada postala suosnivačica Mreže umjetnosti u Kambodži (CAN): "Zaista sam bila zadivljena kad vidim kako strast i ljubav umjetnici ulaze u njihov rad, prevladavajući svaku borbu i vodeći život to se toliko razlikuje od ostatka društva. Uživao sam u njihovim intelektualnim spekulacijama i samo provodio vrijeme s njima. " Nakon što je upoznala Erin Gleeson, kustosicu sa sjedištem u Phnom Penhu i umjetnički direktor SA SA BASSAC, počela je raditi u ovom neovisnom umjetničkom prostoru, postajući voditeljica projekata projekata u zajednici.

Meong je odlučila otvoriti vlastiti prostor u veljači 2017. gotovo slučajno. U početku je u gradu tražila miran prostor, susrela se s klijentima i obavljala samostalne poslove kao savjetnik i asistent umjetnika, jer je trenutno voditeljica studija međunarodno poznatog kambodžanskog vizualnog umjetnika Sopheap Pich-a. Prijateljica joj je ponudila kuću za iznajmljivanje: dvokatnu tradicionalnu drvenu kmersku kuću smještenu u tihoj uličici u blizini Muzeja genocida Tuol Sleng.

Publika arhitektonskog studija Vann Molyvann Project u SA SA BASSAC, 2015. ljubaznošću SA SA BASSAC. Ljubaznošću slika Prum Ero.

"Kad sam stigao tamo, nisam sumnjao. Ovo nije bila jednostavno kuća, to je bio moj san ”, objašnjava. Odbacivši ideju o privatnom studiju, počela je osmišljavati prostor u kojem bi se umjetnička zajednica mogla okupljati. Odmah je planirala iskoristiti prostor za razgovore o umjetnosti, za razliku od izložbi, kao i upoznavanje rezidencijskog prostora posvećenog studentima, istraživačima i kustosima: "Nisam željela ponuditi umjetničke rezidencije, jer smo već imali Sa Sa Art Projekte i odlično su radili ", napominje Meong. „Da bismo doprinijeli umjetničkoj sceni, moramo učiniti nešto drugačije. Mislim da je cilj stvaranje i biti dio mreže. "

Gleeson je na istoj stranici. "Mi smo mala scena i vjerujem da razlikovanje naših različitih programa treba shvatiti kao nadopunu jedni drugima i širokom rasponu umjetničke prakse", objašnjava ona. „Oduševljen sam i uzbuđen zbog Meonge i njezine nove inicijative Kon Len Khnhom, koja se odmah integrirala kao topao i gostoljubiv prostor za umjetnike i publiku u Phnom Penhu. Njezina strast je okupljanje ljudi. "

Rođeni iz Minneapolisa, Gleeson je prvi put došao u Kambodžu kao umjetnik uz potporu Centra za ljudska prava na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Minnesoti.Njezin je prijedlog bio da se nalazi u Kambodži kako bi istražila kreativne metodologije u obrazovanju o ljudskim pravima i proširila svoje Povijest umjetnosti poštuje tezološka istraživanja povijesti arhivske građe povezane s genocidom.

Potom je ponovno posjetila Kambodžu kako bi istražila i razgovarala s Nhem Enom, fotografom iz zatvora S-21, i preživjelim članom S-21 i umjetnikom Vann Nathom, kao i slikarom Svay Kenom i znanstvenicima Ly Daravuthom i Ingrid Muan. "Sastanci poput ovih bili su vrlo dirljivi i nadahnjujući." U tom je razdoblju pozvana da predaje izborni tečaj povijesti umjetnosti na Sveučilištu Pannasastra, prvom privatnom liberalnom sveučilištu umjetnosti u Phnom Penhu, gdje je oblikovala tečaj povijesti umjetnosti koji bi bio značajan u kambodžanskom kontekstu: „Učio sam sa svojim studenti dok smo ulazili u studije, slušali umjetnike i prisustvovali izložbama koje su se događale u to vrijeme. "

Tijekom godina sprijateljila se s Vandy Rattana, vodećim umjetnikom i osnivačem umjetničkog kolektiva Stiev Selepak. Ovdje riječ "san" ponovo ulazi u sliku. "Odatle smo počeli sanjati o mnogim stvarima, uključujući i vlastiti prostor." Tako je nastao SA SA BASSAC: od spajanja Erinove kustoske platforme BASSAC Art Projects i Umjetničke galerije Sa Sa umjetnosti Stiva Selepaka.

Yim Maline, Raspadanje. Pogled na instalaciju, SA SA BASSAC, 2016. Slika je ljubaznošću umjetnika i SA SA BASSAC.

Rattana je jednom rekla Gleesonu nešto što joj se često vraća: "Postaje teško razmišljati kada smo prisiljeni gledati dolje da ne bi putovali." "Mislio je na pločnike Phnom Penha, doslovno i metaforično", sjeća se Erin. "Nagovijestio je da su se u to vrijeme namjerno tako održavale njihove neravnine i prepreke."

Možda je ovo prikladna metafora za umjetnost u kojoj većina djeluje uglavnom bez lokalne potporne strukture ili bilo kakvog izgleda službenog kulturnog sektora. Bez državnog financiranja ili osnovanih tvrtki za poput rukovanja umjetninama ili PR-a u umjetnosti, „ostajemo„ D.I.Y. “ kaže Gleeson. "Naravno, to je izazovno, ali rađa i umjetnost koja se stvara, a neka od njih duboko inspirira."

Program SA SA BASSAC osmišljen je kako bi potaknuo lokalno umjetničko okruženje, istovremeno povezujući kamboške umjetnike s regionalnim i međunarodnim umjetničkim mrežama: „SA SA BASSAC nalazi se u Phnom Penhu, ali nije tamo izoliran. Osnovani smo 2011. godine s fokusom na umjetnike u nastajanju u Kambodži. Ove rane izložbe, dopunjene našim javnim programima, proširile su se neformalnim mrežama na regionalnoj i međunarodnoj razini, vodeći umjetničkoj, kustoskoj i institucionalnoj suradnji. " Mnoge inicijative uključuju program boravka pod nazivom FIELDS, koji svake tri godine programira Gleeson i ko-kustos i okuplja ljude iz različitih zemalja kako bi se razmjenjivali u različitim područjima oko Kambodže. SA SA BASSAC također posvećuje jedan dio svog prostora čitaonici i arhivi, za koje Gleeson primjećuje da se „prvenstveno koristi umjetnicima, a sve je veća upotreba sve većoj količini studenata, učenjaka i kustosa koji djeluju u jugoistočnoj Aziji i Kambodži. ”

U smislu utjecaja na lokalno kulturno okruženje, Meong je otvoren nepredvidivom: „Kon Len Khnhom je eksperimentalna platforma za mene. Ako me pitate što će biti u budućnosti, zapravo ne znam. Osjećam se kao da eksperimentiram sa prostorom, sa učenicima, kako bismo mogli obostrano rasti. Trenutno imamo studente s prebivalištem s Kraljevskog sveučilišta likovnih umjetnosti od travnja do kolovoza 2017. i rezidencijalni istraživački tim iz Roung Kon Project, neovisnog istraživačkog tima od svibnja do listopada 2017. Također me zanima komunikacija sa širim svijetom umjetnosti i drugim poljima, poput arhitekture. Iznad svega, želim da ljudi dolaze ovamo kako bi istražili i povezali prijatelje. "

Osvrćući se na metaforu pločnika, Gleeson nema ništa drugo nego zahvalnost za rad u takozvanim marginama umjetničkog svijeta: blizu umjetnosti i njenim uvjetima, u maloj mjeri, u bliskoj vezi jedno s drugim. Ali istodobno, kaže, "Dobro je kada kontinuirani rast na terenu omogućuje pristup više pločnika na kojima možemo zajedno razmišljati dok hodamo."

Više informacija na konlenkhnhom.com i sasabassac.com.

Ovaj je članak treći prilog četverodijelne serije 'Više života' koja pokriva vizionarske i odlučne pojedince koji unose život u umjetničke prizore u glavnim gradovima jugoistočne Azije. Napisao jeNaima Morelliza Art Republik.