Intervju: Alessandro Michele
Kao i kod svega ostalog, i vrlo je tako u modi, vrijeme je sve. U ovoj sezonskoj trgovini relevantnost svake kolekcije nesumnjivo se kreće s vremenom. Po riječima engleskog autora, kritičara, kustosa i povjesničara mode Jamesa Lavera, „Kad je trend u modi, onda je„ pametan. “Godinu dana prije toga, on je„ odvažan “. A 20 godina kasnije to postaje„ smiješno. "" Na stranu modni klišeji, u ovom brzo mijenjajućem se poslu ono što se događa može ispasti brže nego što mislite.
Pravovremenost je zahtjevna i to je sve dio posla. Većina nas nema priliku svjedočiti ovom kreativnom procesu, ali možemo cijeniti zamršenu stvar kombiniranja predviđanja i zanata za stvaranje kolekcija. Prije nego što bilo koji dizajner predstavi svoju kolekciju koju svijet može vidjeti, on ili ona imaju zastrašujući zadatak predvidjeti što je u toj sezoni prije nego što počne dizajnirati komade.
Upravo je ovo pojam pravovremenosti izložba koju Gucci nema duži / ne još istražuje. Izabrao njegov kreativni direktor Alessandro Michele i Ljubav glavna urednica časopisa, Katie Grand, na izložbu je pozvala sedam umjetnika (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran i Nezaposleni radnik) iz cijelog svijeta da ponude svoje mišljenje o onome što je suvremene kroz svoje kreativne radove, uključujući slike, fotografije, skulpture izložene u odvojenim sobama u Minsheng Umjetničkom muzeju u Šangaju. Izložba uključuje i Micheleovo djelo pod nazivom Dječak u crvenom.
Otkako je Michele preuzela kontrolu nad kućom, bili su nadahnuti stavovima mladosti i suvremenim slikama koje su iznijeli veliki modni fotografi. Prema dizajneru, "to je stanje vremenskog toka, gdje se relikvije prošlosti stapaju s znakovima budućnosti i gdje postoji sloboda konstruiranja novih značenja na ovom sjecištu različitih staza." Zahvaljujući tome, Micheleina kolekcija jesen / zima 2015 objedinjuje tragove postojećih svjetova i blještave svjetova u nastajanju.
Prema Micheleu, na njegov je rad uvelike utjecao talijanski filozof Giorgio Agamben. "Oni koji su uistinu suvremeni su oni koji se ni savršeno ne podudaraju sa svojim vremenom niti se prilagođavaju njegovim zahtjevima ... Nikad ih nisu kod kuće u ovom trenutku." S prevladavajućom temom istraživanja pojma suvremenog i Agambenovog pisanja kao polazišta, sedam umjetnika je trebalo raditi.
Kako ste vas dvoje sastavili ovu izložbu?
Alessandro Michele: Počelo je s hrabrom idejom - nismo imali puno vremena da pričamo priču. Željela sam pokazati svoj osobni pristup onome što znači vrijeme i suvremenost. Nije baš precizna ideja, ali podijelio sam je s nekim ljudima i započeli smo s tom idejom. Kad morate raditi na predstavi, to je tako naporan rad. Dugi su sati, ljudi koji čekaju i usredotočeni su na sve detalje minuta. Vidite prekrasnu sliku koju ljudi vole - a ovo je nakupina napora. Razumijem da ljudi samo žele vidjeti modnu stranu mode, ali to je nešto što dolazi s puno posla. Kad sam počeo raditi u Gucciju, pokušao sam uništiti sve i stvoriti nešto novo. Prostor smo u potpunosti promijenili, a način na koji smo radili transformirao se s prostorom, zajedno s našim radnim stavovima. Pokušao sam pritisnuti i drugi jezik dizajna. Bilo je to pomalo ludo mjesto u to vrijeme, ali ako želite stvoriti nešto novo u svijetu mode ili umjetnosti, prvo morate malo poludjeti. Tada možete pokrenuti svoju malu revoluciju.
Katie Grand: I to je nešto krajnje drugačije od Guccija prije, gdje je bio usredotočen na luksuz i putovanja.
AM: Željela sam Guccija osloboditi iz kaveza koji je modni. Vrlo su me inspirirali stavovi mladosti i suvremene slike velikih modnih fotografa. To je bio početak na kojem sam se osjećao kao da trebam očistiti Guccija. Ali nisam minimalistički dizajner, više sam maksimalistički. Trebam još i više. To je način na koji komuniciram. Sviđa mi se ovaj izum super elegantnog jezika.
Što znači naslov emisije, Ne duži / Ne još?
AM: Riječ je o sadašnjem. Lijepa je rečenica koja kaže: "Moram razgovarati o sadašnjosti, suvremenici." Moje gledište na to je vrlo osobno. Ako želite razgovarati o onome što je suvremeno, ne možete upotrijebiti nešto sažeto i prisutno, također morate pogledati u prošlost, što ja radim sa svojim nacrtima. To je način da vidimo gdje smo sada. To je filozofija koju slijedim, iako je teško objasniti.
Katie, što misliš?
KG: Kad ljudi toliko govore o modernosti u modi, to postaje riječ koja se previše često koristi.
AM: Ljudi iz modne industrije vrlo su osjetljivi na budućnost, ali ja nisam previše. Moj rad je mnogo više proces. Stvarno volim razgovarati o onome što je suvremeno; na način kako svatko može upotrijebiti minimalistički izraz da objasni što za njih znači suvremenik. Budućnost nije nešto što me jako zanima, jer vidim vrijednost u korištenju onoga što je u sadašnjosti za izgradnju budućnosti.Možete sanjati o budućnosti, ali najinspirativnija stvar u sadašnjosti je uistinu sada.
Tamo je komad, Alessandro. O čemu se radi?
AM: Odlučio sam razgovarati o ideji ljepote i odlučio sam konstruirati prostor kockom kako bih preveo iluziju ljepote. Smjestio ga u zrcalnu kutiju i povezao ga s reprodukcijom stare Tudorove slike u mom domu. Htio sam pustiti prošlost da razgovara sa sadašnjošću. Pokušao sam staviti neko značenje kako bih omogućio da različita vremena komuniciraju - ljepota postaje otvoren prostor i postaje ideja da je ljepota koju cijeniš ona koja ne razumiješ u potpunosti.
Vaši radovi pojačavaju učinak zamućivanja spola. Je li to odraz kako misliš da se oblačimo?
KG: Mislim da je zanimljivo kao kad sam prvi put ušao u dućan Gucci, a to je bio prvi put da je Alessandrova kolekcija bila u trgovini. A za nekoga poput mene koji poznaje marku iznutra, bio sam zbunjen je li to što vidim bio za muškarce ili žene. A on je odgovorio, kako god želite. To je elegantan način spajanja različitih estetika koje usvajamo u svakodnevni život.
AM: To je način življenja. Pokušavam potisnuti pitanje spola i mislim da je to bilo vrlo jasno u mojoj emisiji. Moja osobna ideja ljepote ogleda se u ovoj izjavi. Čak i kada kupujem u svoje vrijeme, nailazim na to da privlačim prekrasne komade iz ženskih kolekcija. To znači reći da se možete osloboditi i biti slobodni bez propisivanja rodnih normi. Ako ste slobodni, sve je zabavno.
Story Credits
Tekst napisao Lance Lim
Ova je priča prvi put objavljena u Men's Folio.
