Intervju: Umjetnica June Lee

Svibanj 3, 2024

June Lee je singapurski umjetnik koji radi u raznim medijima. "Cut in Space" (2012) je niz fotograma u nijansama sive koji bilježe prostornu dubinu. Uslijedila je 'Nightfall', druga serija fotograma koja izgledaju kao slike kozmosa, ali zanimljivo napravljena s običnim kućnim predmetima. Nakon toga stvorila je nikl krom u skromnoj veličini na aluminijskim skulpturama krivocrtnih i kutnih oblika u seriji 'Želim mnoge zvijezde' (2015), koja je odražavala izazove s kojima se kao umjetnica nalazi u Singapuru.

Lipanj Lee Yu Juan, večeras, 2015

Njena posljednja serija slika, „Kaligrafska materija“, povratak je njenom radu na kineskim slikama s tintama koje je započela prije godina, zajedno sa svojim novijim istraživanjima u kiparstvu. Izbor njezinih radova, starih i novih, predstavit će u kolovozu galerija Intersections sa sjedištem u Singapuru u nastupnoj umjetničkoj pozornici Jakarte u kolovozu. Gledano zajedno, odražavat će ključnu zabrinutost u njenom radu: desenzibilizaciju mladih prema korijenima, uključujući njihovu etničku pripadnost i kulturu.

June Lee Yu Juan

Art Republik razgovara s June kako bi saznala više o njezinoj umjetničkoj praksi, njezinim inspiracijama i onome što možemo očekivati od nje na Art Stage Jakarta.

Nakon obuke za kinesko slikanje tintom, na fakultetu ste diplomirali slikarstvo, skulpturu i metalurgiju. Što je motiviralo prijelaz i je li vaša pozadina u različitim oblicima umjetnosti neočekivano informirala o vašoj umjetničkoj praksi?

Obožavam izazivati sebe, pa se ne volim ograničiti na fiksni medij ili žanr. Kockanje u raznim umjetničkim oblicima povećalo je moje povjerenje u stvaranje umjetnosti, što je potaknulo i stvorilo više mogućnosti u mojoj umjetničkoj praksi.

June Lee Yu Juan, izgubljen u prijevodu 3, 2013

Koje ste materijale koristili za 'Nightfall'?

Svakodnevno su korišteni kućni materijali poput aluminijske folije, omotača, plastične vrećice i brašna. Umjesto da usvojim shemu svijetlih nijansi sive boje prikazanu u 'Cut in Space', odlučio sam prikazati ljepotu crne boje. Stvorene su slike koje su izgledale kao da su snimljene iz kosmosa, naglašavajući čarobnu ljepotu upotrebljenih svjetovnih materijala.

Lipanj Lee Yu Jua, sastav 1, 2015

Kako ste pristupili "Kaligrafskoj materiji"?

Kako sam obnavljao povjerenje u svoju umjetničku praksu, počeo sam raditi na svojoj staroj seriji „Praznina kulture“ koju sam stvorio 2008. godine, dok sam tražio diplomu na Akademiji likovnih umjetnosti u Nanyang. Povratak na seriju obnovio je moje zanimanje za kinesko slikanje tintom. Umjesto da se tradicijom drevne umjetničke forme ograničavaju i ograničavaju, odlučio sam predstaviti nove ideje u obliku umjetnosti, uklapajući trodimenzionalne i volumetrijske kvalitete s kaligrafskim elementima. Moje dablije u skulpturalnim oblicima zasigurno su pridonijele mom novom pristupu slikanju tintom u ovoj seriji.

June Lee Yu Juan, izgubljen u prijevodu 4, 2013

Kako idete od ideje do završetka prilikom stvaranja novog tijela?

Započet ću novi projekt pametnom mapom zanimljivih riječi i izraza koji su od značaja za svaki projekt. Posjedovanje zbirke riječi i izraza pomaže u razvoju mog projekta. Odabirom željenog medija i materijala došao bih do skica ili iscrtavanja svojih ideja. Kako se projekt razvija, možda ću odbaciti svoj početni plan i raditi na sljedećoj ideji koja dolazi. Nemam na umu fiksni plan, jer sam uvijek neodlučan o svojim idejama. Normalno bih slijedio tok ideja dok radim, dopuštajući sebi da radim pogreške i zaobilaznice.

Izrazili ste zabrinutost zbog opadanja stasa kineske boje i kulture tinte kroz seriju 'Kaligrafska materija'. Što je s kineskim slikanjem tintom koje vam se neprekidno privlači?

Imam ljubav / mržnju s kineskim slikanjem tintom. Volim tihu ljepotu i suštinu umjetničke forme, spontanost tinte na rižinom papiru i pojam slučajnosti u svakom djelu slike. Međutim, također se osjećam opterećeno kulturnom poviješću antičke umjetničke forme. Trenirao tradicionalno, slijedio sam prakse koje su podučavali stariji slikari s tintom. Često sam se osjećala otuđeno i nisam se mogla povezati s umjetničkom formom. Čak sam se osjećao kao da odustajem od svoje kineske prakse s tintom. Srećom, uz neko ohrabrenje istomišljenika, odlučio sam nastaviti slijediti ovu umjetničku formu, ubrizgavajući nove perspektive i alternative kako bih razbio tradiciju kineskog slikanja tintom.

Lipanj Lee Yu Juan Composite 5, 2016

Djelujete u različitim medijima, od kineske tinte na rižinom papiru do fotografskih otisaka do skulptura. Postoji li neki određeni medij s kojim želite eksperimentirati ili razvijati dalje u sljedećem nizu umjetničkih djela?

Jedva čekam da se razvijem u novi niz skulptura. Uključivanje neočekivanih materijala bit će i na mom popisu obaveza.

Što su izvori inspiracije u vašoj umjetničkoj praksi?

Arhitektura je u mojoj praksi uvijek bila stalna inspiracija. Jedan od mojih najdražih arhitekata je Tadao Ando.