Materija kao srednja: Manish Nai

Indijski umjetnik Manish Nai, iz obitelji trgovaca tekstilom, odrastao je oko dizajna i tekstura. Rođen 1980. godine u Gujaratu, Indija, diplomirao je crtanje i slikarstvo na Umjetničkoj školi L. S. Raheja u Mumbaiju. Nagrade bonitetnih očiju održane u Singapuru imenovale su ga jednim od najboljih umjetnika u nastajanju u Aziji. Poznat prije svega kao kipar, Nai koristi razne medije za oblikovanje svojih kompozicija koje se sastoje od uglavnom organskog materijala. Čini se da se njegov multiformni rad poziva na Arte Povera u uporabi odbačenih materijala, kartona, papira i tkanina.

Početkom 2000-ih Nai bi iskoristio mogućnosti koje nudi ostatak jute iz svoje obiteljske tvrtke, biljnih vlakana koja se u Indiji široko koriste za izradu njegovih komada. Stisnuo bi jutu i karton kako bi tvorio sirovinu svojih skulptura. Izravnani s drvenom konstrukcijom, njegove komprimirane skulpture padale bi unutar granice dvodjelne i trodimenzionalne ravnine.

Njegova najnovija izložba s francuskom galerijom Galerie Karsten Greve, pod nazivom „Materija kao sredina“, a koja se prikazuje do 29. listopada 2016., prikazuje seriju skulptura pastelnih boja koje odlikuju njegov jedinstveni stil kompresije. Koristeći suptilne iluzionističke metode, čini se da na površini papira ispisuje reljefe, udubljenja i izbočine što rezultira polimorfizmom konkavnih i konveksnih varijacija. Zanimljive teksture i oblici nastaju međusobnim djelovanjem sjene i svjetla, dodajući život i dimenziju njegovoj inače monotonoj paleti boja. Koristeći raznobojnu recikliranu krpu, štapove i novine, on ubrizgava stari materijal sa životom i svrhom.

Bez naslova, Manish Nai

Jedno od njegovih zapaženih djela bez naslova, stvoreno ove godine, je komad dugačak 100 kilograma, dugačak 5,7 stopa, napravljen repovima obojenim u indigo. Nai je udario u proces izrade ovog djela dok se pitao što učiniti s nitima koji su ostali. Spremio je niti u drvenu kutiju i, nakon što je otvorio nakon više mjeseci, ustanovio da su poprimili pravokutni oblik kutije. Nai je počeo izrađivati ​​drvene kalupe - u početku male, postepeno povećavajući razmjere - u koje je stavljao stare novine izrađene u obliku pulpe od vode ili jute iz mekane ljepilom. Rezultirajuća kiparska djela trajala su mjesec dana da se osuše, ali izašla su u jednostavnim, ali intrigantnim oblicima.

Godine 2011. Nai je objavio još jednu zapaženu izložbu, seriju 'Billboards' - sociološko istraživanje javnog prostora u Mumbaiju gdje je umjetnik fotografirao prazne panoe. To je bilo nakon recesije 2008. godine, gdje je mnoštvo panoa djelomično ostalo prazno bez reklama. Nai digitalno spajaju verzije fotografija i otkrili su da se slučajno pojavljuju zanimljivi geometrijski oblici i uzorci. Te skladbe predstavljaju pojam spokojnosti i sretne slučajnosti koje karakteriziraju Naijev ekscentrični umjetnički postupak; "Vjerujem u proces, mogu shvatiti kako stvari funkcioniraju samo kad stavim ruke u to."

Iako poznat prije svega kao kipar, njegova se praksa više usredotočuje na stvaranje iluzionističkih crteža i kompozicija. Iako ima kontrolu nad općim konturama svojih djela, on omogućuje da se njegov medij organsko razvija, baš kao i kako komprimirana juta poprima oblik drvene kutije.

* Za više informacija posjetite www.galerie-karsten-greve.com

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.