'Team up': Intervjuiranje grupe propelera o kolektivnim naporima

The Propeller Group osnovana je 2006. godine, Tuan Andrew Nguyen, Phunam i Matt Lucero, umjetnički je kolektiv sa sjedištem u Ho Chi Minhu koji pravi velike zajedničke projekte. Od vizionarskih djela koja re-brendiraju naciju do intervencija u selima umjetnika, njihov rad u posljednjih dvanaest godina prekršio je veliku međunarodnu mrežu kulturne produkcije do značajnog uspjeha.

Stoga ne čudi što su izloženi i naručeni za izlaganje u međunarodno poznatim muzejima i festivalima. Među njima su Muzej Guggenheim (2011. - 2012.), Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu (2012.), Bijenale u Los Angelesu (2012.) i 56. Venecijanski bijenale (2015.). Njihove trenutne izložbe protežu se na dva udaljena kontinenta: samostalna izložba u muzeju umjetnosti San Jose i grupna izložba u sklopu 'Cinerama: Umjetnost i slika u jugoistočnoj Aziji' u Singapurskom muzeju umjetnosti, obje izložene do ožujka 2018. godine ,

Propeller grupa, „Privremena javna galerija“, 2010., javna ploča.

Ono što njihova djela čini posebno intrigantnim jest kako su nastali iz paradoksa. Istovremeno provokativni i suptilni, njihovi radovi nastoje izazvati prevladavajući ideološki sustav usvajajući jezik institucija koje dominiraju proizvodnjom kulture i ekonomije. Suočavajući se sa svojom averzijom prema mediju oglašavanja, oni drže svoje strategije dostizanja masovne svijesti na način na koji tradicionalne umjetničke forme ne mogu.

U središtu ovog složenog manevriranja leži jednostavna putanja prema slobodnoj umjetničkoj komunikaciji. Umjetnost i život pješaka nisu međusobno isključivi oblici koje treba doživjeti, a javni prostor je umjetnički prostor.

ART REPUBLIK razgovara s kolektivom kako bi saznao više o tome kako masovni mediji i njihovi zajednički napori potiču njihov rad, a publika projekata može od njih očekivati ​​u skoroj budućnosti.

Propeller grupa, "Televizijska reklama za komunizam" (video i dalje), 2011, 5-kanalna sinkronizirana video instalacija s jednokanalnim videom, 2048 x 1152, trajanje videozapisa 60 sek.

Kakva su podrijetla kolektiva?

Kolektiv ima zapravo višestruko podrijetlo, ali poanta u pripovijesti gdje se sudaraju različite putanje i gdje se različiti elementi počinju konkretizirati da bi se stvorio kolektiv dogodila su se oko 2006. Dva umjetnika, Phunam i Tuan, koji će kasnije biti članovi grupe , snimali su dokumentarni film o prvoj generaciji graffiti umjetnika u Vijetnamu. Brzo su shvatili da je nelegalno snimati u javnosti bez dozvole. Nakon nekih istraživanja otkrili su da je jedini način da se dobije odgovarajuće licenciranje bilo proći kroz vladinu organizaciju, što kao što se može zamisliti da bi bilo krajnje zamorno i teško, ili bi druga mogućnost bila prolazak kroz komercijalnu kompaniju za proizvodnju filmova.

Najočitiji izbor je tada bio registrirati se kao legitimna „tvrtka za proizvodnju filmova“. Ubrzo nakon što je pokrenut postupak registracije, mi, koji smo sada bili nekolicina umjetnika koji su radili u različitim medijima, brzo smo otkrili da će nam registracija kao "reklamna tvrtka" pružiti više pristupa javnom prostoru nego samo mogućnost traženja dozvole snimati u javnosti. Na primjer, oglašivači će moći unajmiti javni oglasni prostor, organizirati velike javne događaje, kupiti medije na televiziji i radiju itd. To je bilo u vrijeme kada su velike svjetske reklamne agencije dolazile u zemlju prateći i opslužujući velike marke proizvoda , Zemlja je zbog toga davala koristi oglašivačima. Skočili smo na pojas. Tako je grupa, koja je oduvijek imala neprijateljstvo prema oglašivačima, postala reklamna tvrtka.

Zašto naziv "Grupa propelera"?

Kada je došlo do ispunjenja obrazaca za pokretanje reklamne tvrtke, shvatili smo da nismo smatrali najvažnijim dijelom reklamne tvrtke: identitet marke.

Usred naše zbrke, u kombinaciji s neovlaštenom, najočiglednija stvar bila je tražiti internetske bogove. Ukucali smo nekoliko ključnih riječi, poput "umjetnički kolektiv", "oglašavanje", "javna umjetnost", "odnosi s javnošću", "filmska produkcija", "brendiranje", "marketing", "propaganda" itd. I naziv tvrtke koja se nastavila pojavljivati ​​je "Propeller grupa". U 70-ima su postojale filmske produkcijske tvrtke, reklamne kompanije, PR firme, marketinške grupe, pa čak i umjetnički kolektiv pod nazivom The Propeller Group. Osjećali smo da postoji neka vrsta magije u sudjelovanju u nastavku ovog "branda". Čarolija je možda bila djelomična u sposobnosti da se kamufliramo, posebno dok radimo u kontekstu poput Vijetnama, u ovoj liniji poznatoj kao "Propelerska skupina" koja se kretala kroz vrijeme i prostor.

El Mac u suradnji s The Propeller Group, 'Svjetlo u Maloj Indiji', 2010, u Vijetnamu, World Tour.

Spomenuli ste da će grupa prijeći iz jednog s fiksnim članstvom u jedno s fluidnijom platformom. Kako bi ovo moglo utjecati na ideju grupe Propeller kao "branda"?

Zapravo, kolektiv se oduvijek zamišljao kao organska struktura za koju se mogu povezati višestruke suradničke prakse i stoga je zamišljen kao prosti ustroj s obnovljivim članstvom. Organizam kolaboracije da kažem. Gledali smo različite modele kolektivne produkcije i kolektivnosti u rasponu od drugih umjetničkih kolektiva prošlih i sadašnjih, strukture filmskih ekipa, umjetničke ekipe grafita, reklamne agencije itd. Grupa koja je vezana za određeno članstvo ima veće šanse da dođe do krajnje točke.

Istovremeno, namjera sudjelovanja u kolektivu bila je mogućnost anonimnog djelovanja i razmišljanja izvan vlastitog „individualnog“ brendiranja. To nam je također omogućilo prostor u kojem se ideja i priroda „brendiranja“ mogu dovoditi u pitanje, dovoditi u pitanje, razdvajati, stvarati i stvarati nanovo. Da imamo sreće, a ove ideje o kolektivnosti i brendiranju djeluju na način na koji smo zamislili, Propeller grupa će trajati više od sto godina i imala bi koristi od sudjelovanja stotina umjetnika i kulturnih producenata.

Članovi vašeg kolektiva također rade samostalno, na primjer s Tuanovom trenutnom samostalnom izložbom 'Prazna šuma' koja se trenutno održava u Centru za suvremenu umjetnost Factory u Vijetnamu. Recite nam nešto više o tome kako je kolektiv služio kao idejna platforma ili je utjecao na vaš pojedinačni rad.

Svaki je član, prošli i sadašnji, oduvijek radio izvan kolektiva. Vjerujemo da bi kolektiv trebao imati koristi od pojedinaca koji rade u kolektivu onoliko koliko bi pojedinac trebao imati koristi od kolektiva, što također znači da bi jedan član trebao biti u stanju pomoći ostalim članovima grupe u njihovom vlastitom umjetničkom rastu. Prijenos ideja i resursa i energije unutar ove mreže trebao bi biti simbiotski odnos. Okrugli stol u kolektivu postaje tanjur na koji svi doprinose idejama. Taj doprinos ideja proces je koji utječe na svakog pojedinca koji je došao na taj okrugli stol.

Svaka ideja bačena na ovaj stol tada pripada kolektivu, ali nema sumnje da je svaki pojedinac koji sjedi za tim stolom naučio nešto novo u tom procesu. To bi moglo biti kad je riječ o informacijama i znanju, ali to bi mogao biti i novi način gledanja na stvari koje su katalizirane u procesu razmišljanja s grupom.

Propeller grupa, „Monumentalni bling: Lenjin istočni Berlin na Lenjinovu Volgogradu“, 2013., sastavljena zlatom.

Vaš je kolektiv tijekom godina uspješno stvorio mnoge projekte velikih razmjera, pozivajući bezbroj drugih suradnika da rade s vama. Zašto velika djela? Je li to zato što vaš smjer rada zahtijeva veću dostupnost javnim pogledima ili je to vrhunac složenih i opsežnih ideja koje idu u vaše projekte?

Očigledna prednost rada u kolektivnom okruženju je ta što se kolektivna praksa može vrlo lako smanjiti, jednostavno zato što brojne različite osobe mogu donijeti jedinstvene setove vještina za stol. Mora se smanjiti i konceptualna ambicija ideja. Vjerujemo da je to svojstveno želji da žele kolektivno raditi; inače čovjek može ostati solo umjetnik i napraviti studijski posao.

Mnogi od nas odrasli su uronjeni u kulturu grafita i možda je ideja o ujedinjavanju pojedinih muralista radi veće „produkcije“ utjecala na to kako razmišljamo kao umjetnički kolektiv koji pristupa konceptualnom djelu. Bilo je i osjećaja da smo u tom specifičnom vremenu u tom vrlo specifičnom kontekstu - bilo je to Saigon sredinom 2000-ih - shvatili da su ideja o „javnosti“ i formacijama „medijskog prostora“ bili vrlo složeni prostori koji su sadržavali potencijal za dopustite nam da stvari vidimo drugačije. Napokon smo nastali iz potrebe da se bavimo javnim prostorom i medijima. Rezultati naše reakcije na osnivanje reklamne agencije, bilo da se radilo o potpuno svjesnoj odluci, bili su važan aspekt naše konceptualne putanje. To je bio dio prakse.

Vaša umjetnost ima prilično provokativnu prirodu, od isticanja paradoksalne prirode komunističke zemlje s kapitalističkim sklonostima u 'TVCC' (2011), do testiranja granica javnih prostora javnim intervencijama u 'Privremenoj javnoj galeriji' (2010) ). Je li bilo problema ili poteškoća u provođenju tih projekata?

Bilo koji projekt vrijedan produkcije bit će težak projekt. Uvjeravanje ljudi u ono što vjerujemo kao značajan idejni projekt uvijek je bilo najteži dio bilo kojeg projekta. Naš proces ima tendenciju da se uključe ljudi iz različitih drugih praksi koje ne misle nužno o obliku i funkcioniraju na isti način kao mi. Stoga nam je pokušaj razmišljanja u sličnim valnim duljinama uvijek najveći izazov za realizaciju bilo kojeg projekta.

Propeller grupa, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (video i dalje), 2014., 3840 x 2160, 21: 15 min.

Posvećenost stvaranju društvene i političke svijesti, posebno u Vijetnamu, čini se da je ključna putanja radova vašeg kolektiva, posebno u filmu „Viet Nam the World Tour“ (2010.) i grafitičkim projektima, poput „Spray it, Don 'ne kažem to' (2006). Kakav javni odgovor i razgovor obično potiče vaš rad?

Oduvijek je bilo najteže pitanje odgovoriti. Nikada nismo uspjeli shvatiti reakciju javnosti na naš rad. Možda možemo započeti riječima da naša sklonost podizanju svijesti nikada nije bila usmjerena samo prema vijetnamskoj publici.Grupa rijetko izlaže u Vijetnamu.

Čini se da većina vaših radova, poput „TVCC“ (2012) i „Viet Nam the World Tour“ (2010), također ima poseban fokus u kritiziranju oglašavanja i brendiranja usvajanjem istih platformi za masovnu komunikaciju koje koriste navedeni reklamni agenti. Kako vam je to pomoglo u kritičkom ispitivanju nacionalne kulturne produkcije?

Postoji način da oglašavanje i njegove metodologije, strategije i sposobnost prožimanja i upada u javnu psihu masovno tako i na individualnoj razini koja nas zbunjuje i negoduje. Razvoj oglašavanja i evolucija komunizma zapravo imaju mnogo preklapajućih trenutaka. Propaganda i njezine strategije poput agitprop-a ustupile su mjesto modernim reklamnim strategijama. Sve to govori da se proizvodnja, ili čak izmišljotina nacionalnog identiteta, uvelike prisvaja iz oglašavanja i agitprop-a. Političke ličnosti kao i vlade unajmljuju utjecajne oglašivače kako bi stvorili svoj imidž. Nacionalna kulturna produkcija temelji se na tim istim principima. Te platforme masovne komunikacije koje spominjete sada u velikoj mjeri kontroliraju velike i moćne tvrtke koje žele povećati profit. Politička poruka je poruka koja je stvorena kako bi profitirala nekoga tko je vjerojatno već izuzetno bogat.

Propeller grupa, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (video i dalje), 2014., 3840 x 2160, 21: 15 min.

Za razliku od usredotočenosti na oglašavanje i imidž u nekim vašim radovima, čini se da vaši nedavni filmovi, "The Living Need Light, The Dead Need Music" (2014.) i "Guerrillas of Cu Chi" (2012) prelaze oba sfere dokumentacije i intervencije. Postoji li možda i arhivski i dokumentacijski aspekt vašeg rada?

Željeli bismo vjerovati da većina naših projekata ima temeljni element intervencije. Intervencija u našem razumijevanju arhive i dokumenta oblik je razmišljanja koji često implementiramo u svoja djela.

'Životno svjetlo potrebe' bilo je istraživanje i omaž ne samo radnicima koji pomažu obiteljima koji pomažu da proslave život u trenutku smrti, već i zajednicama transvestita i transrodnih osoba koje koriste taj poseban "javni prostor" koji se otvara tijekom tradicionalne pogrebne ceremonije kao načina izražavanja i otpora. Osjećali smo da film, nešto što bi se moglo nazvati "dokumentom" mora intervenirati na sebe. Kao takvi, radili smo zajedno s izvođačima kako bismo stvorili trenutke koji su doveli u pitanje njegovu formu kao dokumentarac, kako bismo unijeli elemente koji su se naginjali fiktivnom i super-stvarnom kako bi ovaj film djelovao u prostoru otpora. To znači da se mora oduprijeti da se čita kao čisto dokument ili čisto kao fikcija. Mora postojati u sličnom liminalnom prostoru u kojem postoje likovi u filmu.

Propeller grupa, „Statično trenje: izgaranje gume“ (video snimke), 2012., jednokanalni video, 1920 x 1080, 3: 46 minuta (u petlji).

Što mislite, kako bi diskursi i kritike prisutni u vašim radovima mogli pomoći u osvjetljavanju ostatka suvremene umjetničke scene jugoistočne Azije?

Za nas je skok da pomislimo kako bismo možda imali ruku u osvjetljavanju ostatka suvremene umjetničke scene u jugoistočnoj Aziji. To zvuči kao prilično duhovit zadatak. U najmanju ruku, možda smo privukli pažnju globalne publike prema vrlo, vrlo malom dijelu jugoistočne Azije, naime Vijetnamu.

Što se planira za kolektiv u 2018. i šire?

Završavamo gotovo dvogodišnju putujuću izložbenu izložbu našeg rada u SAD-u. Izložba je započela u Muzeju suvremene umjetnosti u Chicagu, a završit će u Muzeju umjetnosti San Jose u Kaliforniji u proljeće 2018. godine s veliko slavlje velikog javnog muralnog projekta napravljenog s dugogodišnjim suradnikom imenom El Mac. Također radimo na dovršenju filmske instalacije koju smo snimali prije mnogo godina.

Više informacija na the-propeller-group.com.

Ovaj je članak napisan za AR18.

Jonathan Haidt: Religion, evolution, and the ecstasy of self-transcendence (Travanj 2024).