ADM Gallery predstavlja Lyotu Yagi i 'Iznimke od pravila'

Instalacijski prikaz Song-Ming Ang, 'Disclaimers', 2018, metalna folija na papiru, dimenzija 29,7 x 42 cm; i Song-Ming Ang, "primate ovu poruku e-pošte jer", 2018, instalacija mješovitih medija, promjenjive dimenzije. Ljubaznošću Song-Ming Ang i ADM Gallery.

Galerija ADM otvara svoju sezonu 2018. godine izložbama kojima se obraća umjetnicima koji reagiraju na trajnost informacija kroz napredak u tehnologiji. U galeriji 1 nalazi se samostalna izložba Lyota Yagija, dok je u Galeriji 2 domaćin grupne emisije "Iznimke od pravila: Kontrapostoji istini". Obje će se vožnje održati od 2. veljače do 7. travnja.

Lyota Yagi, 'Udaljenost, vrijeme blizu', 2008, model sinkronih motora i razmjera. Ljubaznost prema slikama Lyote Yagi i Nobutada Omote.

"Ono što je bitno je nevidljivo za oči"

Samostalna izložba umjetnika Lyote Yagi iz Kyota uključuje radove od 2005. do danas. Umjetnik je poznat po svom zvučno utemeljenom radu koristeći širok raspon medija, dekonstruirajući njihove uobičajene načine korištenja i recepcije, te ispitujući karakteristike umjetničkog medija ili objekta, povremeno rekreirajući mehaničke uređaje koji se bave bukom i slučajnošću kao produktivne načini stvaranja umjetnosti.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006., porculanska glina, snimak i video. Ljubaznošću Lyote Yagi.

Yagi u svojim djelima često stvara vizualnu formu iz zvuka. U „Za ontologiju slova“ (2017, 2006) Yagi pretvara magnetsku vrpcu koja je zastarjela kad su digitalne datoteke zamijenile analogno snimanje zvuka u tekst. U 'Portamento' se mokra glina postavila na gramofon na gramofonu, uz intervenciju keramičara Toshio Matsui. Zvuk i oblik gline utječu jedan na drugog ovisno o načinu na koji ruke dodiruju glinu.

'Vinyl' (2005-2008) jedno je od umjetnikovih djela s potpisom koji koristi sličan neobičan materijal. Svira glazbu skladatelja klasične glazbe Frederica Chopina, Clauda Debussyja i Henryja Mancinija s ploča napravljenih smrzavanjem vode u silikonskom kalupu. Zvuk se iskrivljava kako se led topi i konačno nestaje kada se potpuno pretvori u vodu, u odrazu neprozirnosti pamćenja. Baš kao i priča "Le Petit Prince" Antoinea de Saint-Exupéryja, koja je izložbi dala naziv, i Yagievi radovi mole nas da svježim očima vidimo ono što je pred nama.

Lyota Yagi, 'More i metronom', 2009, video, 2:25 min. Ljubaznošću Lyote Yagi i ADM Gallery.

Yagi je rođen i odrastao blizu oceana, što je utjecalo na njegov rad, primjerice u filmu 'More i metronome' (2009), eksperimentu sastavljanja prirodnih i umjetnih ritmova u jednom djelu, nadahnut njemačkim filozofom i psihologom Ludwigom Klagesom '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Umjetnik kaže, "Pretpostavio sam da postoje dva različita vremena na svijetu, i sastavio je vrijeme u videu koristeći aritmetičku seriju." Još jedno djelo koje aludira na njegov odgoj je „More pod stolom“ (2010), koje se sastoji od tablice s dva para infracrvenih slušalica. Stol predstavlja površinu vode, a čovjek čuje zvuk koji se nalazi iznad mora na stolu i zvukove pod vodom ispod stola.

Prikazi instalacije djela Pak Sheung Chuena. Ljubaznošću slika Pak Sheung Chuen i ADM Gallery.

"Iznimke od pravila: Suprotne točke istini"

Grupna izložba je objedinjavanje odgovora na nove podatke. Budući da nam informacije dostavljaju neviđenim tempom, obeshrabreni smo od razmišljanja o sebi, a kamoli da provjerimo njegovu istinitost. U ovoj izložbi Song-Ming Ang (Singapur), A.R. Hopwood (Ujedinjeno Kraljevstvo) i Pak Sheung Chuen (Hong Kong) bave se tankom linijom koja razdvaja činjenice i fikcije u informacijskom dobu i potiču nas da budemo pažljiviji u pogledu onoga što nam se prezentira.

Angova nova djela odnose se na Yagijeva djela u gledanju zvuka, ali u kulturnoj i društveno-političkoj dimenziji. Posebno gleda na legale zaposlene u masovnoj komunikaciji, poput "odjeka", "zbora" i "disonance" za trajno širenje svih informacija kao istine, kako bi gledatelja postavili pitanje što je stvarno, a ne stvarno i kako drugi odgovori imaju utjecaj na ono što mislimo o bilo kojoj stvari.

Song-Ming Ang (u suradnji s Jasonom Malingom), 'Razglednice iz budućnosti', 2018, digitalni / offset tisak na papiru, svaki 14,8 x 10,5 cm. Ljubaznošću Song-Ming Ang i ADM Gallery.

Ang opisuje radove široko podijeljene u dvije kategorije. "Neki su suradnički radovi koji se vrte oko društvenih aspekata glazbe, dok se drugi više fokusiraju na masovnu komunikaciju", kaže on. „Skupljam informacije koje su mi zanimljive i izrađujem popise iz njih, a zatim ih prezentiram na načine koji naglašavaju određene karakteristike informacija. Kad se to napravi na pravi način, mislim da iz takvih svjetovnih podataka može doći puno podtona. "

Hopwood pokazuje rad u tijeku, „Arhiva lažne memorije“, koja otkriva propadljivost pamćenja i kako to oblikuje individualnu i kolektivnu percepciju života, kroz provođenje pseud istraživanja i stvaranje javnih odgovora. On kaže, „To potiče publiku da kritički razmišlja o vlastitoj prošlosti i da razumije neke implikacije iskrivljenih sjećanja u pravnom i terapijskom kontekstu.“

U osnovi, Hopwood želi da gledatelj dovede u pitanje snagu sjećanja. "Ne radi se o pokušaju uvjeriti gledatelja da je sve što znaju nije u redu ili da su sva naša autobiografska sjećanja u osnovi pogrešna", kaže on. “Zapravo su naša sjećanja na prošle događaje prilično neobična. Oni mogu biti samo suština prošlih događaja, ali ta je dušica obično dovoljna da nam pomogne da smisleno razmišljamo o našoj prošlosti kako bismo nam pomogli da pregovaramo o svakodnevici. "

A. R. Hopwood, 'Arhiva lažne memorije: izbrisani NLO-i', 2012. - 2013., varijabla. Ljubaznošću slika A.R. Hopwood i ADM Galerija.

Pakova djela razmatraju mjesta političkog pregovaranja. U ovoj se izložbi njegov rad fokusira na Hong Kong u eri pokreta poslije kišobrana i razmatra načine na koje pojedinac može razumjeti i reagirati na novi status quo. "Autoritarna vladavina singapurske vlade uzor je koju hongkonška vlada želi slijediti ", kaže umjetnik. "Usporedim sustav (posebno pravni sustav) između Singapura i HK-a".

Sve u svemu, djela u izložbi 'Izuzeci od pravila' izazivaju dominantne narative koji kruže i razvijaju se u društvu te otkrivaju agenciju koju umjetnici osporavaju status quo i potiču druge na isto.

Obje izložbe prikazuju uvidljive radove koji su misaoni i vrlo relevantni za našu proživljenu stvarnost i koje ne smijemo propustiti.

Više informacija na adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.