Izložba "Cheong Soo Pieng: Stogodišnjica proslava" u Asia Art Centru Taipei

Umjetnik Cheong Soo Pieng slika 1950-ih.

Povijest moderne umjetnosti 20. stoljeća povijest je reakcija i revizija, prevladavanja i nadvladavanja. Kroz cijeli svoj umjetnički rad, samo nekoliko umjetnika može uistinu tvrditi da posjeduje i utjelovljuje cjelokupnost duha modernizma.

Kineski emigrantski umjetnik Cheong Soo Pieng vjerojatno je jedan takav umjetnik. Cheong je rođen u Xiamenu i školovao se na umjetničkoj akademiji u Xiamenu iz 1933., kao i nakratko u Šangaju sredinom 1930-ih, prije izbijanja kinesko-japanskog rata, a nakon završetka Drugog svjetskog rata preselio se u Singapur , Radeći u kulturno neplodnom i umjetnički nepristupačnom okruženju poslijeratne sićušne nacije koja se borila kroz nacionalnu neovisnost i ekonomski razvoj, šanse su bile postavljene protiv Cheonga. No, umjetnik uvjerenja može se stvoriti u svjetlu relativno ravnodušnog šireg okruženja.

Većina koja se susreće s djelom Cheong Soo Pienga zadivljena je i zbunjena u jednakim omjerima širokim spektrom stilova u kojima je radio. Prelazeći figurativne slike arhetipskih žena iz jugoistočne Azije u kasnom razdoblju susreću se u njihovim "prirodnim" ruralnim sredinama, sa svojim Modiglianijem - oči u obliku badema i nemoguće vitke udove koji evociraju klasicizam figura razvijenih poput Moorea, nikad se ne bi očekivalo da će isti umjetnik stajati iza platna s kraja 80-ih i početka 1970-ih s tvrdokornim platnima na kojima su geometrijski oblici signaliziraju introspekciju i istraživanje emocija.

Cheong Soo Pieng, 'Uz Lotus ribnjak', 1980.

Ako smo usredotočeni samo na ono što se može pokazati umjetnikovim tijelom rada, ne propustajući u razmatranje utjecaja koji je umjetnik mogao imati na svoje vršnjake i one koji slijede, ne bi bilo pretjerano reći da je Cheong Soo Pieng Azijski modernizam najbliži je odgovor Picassa. Kao i španjolski gargantuan prije njega, Cheong Soo Pieng bio je u potpunosti povezan s promjenjivim zeitgeistom svoga života. Skupljajući Cheonove stilske pomake kroz više od četiri desetljeća plodne umjetnosti, ne primjećuje se toliko postepeno evolucijsko stilističko pomakanje koliko primjećuje zapanjujuća vizualna transformacija koja se mijenja oblika, koja se događa svakih nekoliko godina.

Vratite sat na kraj 40-tih i početkom 1950-ih, a mi susrećemo Cheong-a, mladalačkog umjetnika koji pokušava shvatiti težinu moderne umjetnosti s početka 20. stoljeća u neposrednom poslijeratnom kontekstu, primjenjujući ten kubizma na svježe, nepoznata tema u ekvatorijalnim tropima. Naprijed prema ranim šezdesetim godinama kad je Cheong proveo vrijeme u Europi gdje je apstrakcija ekspresionističke zamke vladala mnogim džepovima svjetskog umjetničkog svijeta. Cheong je u svojim djelima istraživao intuitivno slikarstvo i stavove Art Informel-a i lirsku apstrakciju, sličnu figurama poput Georgesa Mathieua, Zao Wou-Ki-a ili manje poznatog Denisa Bowena.

Cheong Soo Pieng, 'Mrtva priroda s mangostinima', 1955.

Ostatak šezdesetih godina prošlog stoljeća Cheong je njegovao zavidno nepoštovanje konvencija, vješto je označavao i destabilizirao prihvaćene granice nastojeći se uklopiti u kontradiktorne pojmove. On je suštinu minimalizma tumačio prema vlastitim izrazima, izrađujući i raspoređujući niz nadrealističnih slikovnih motiva koji su odali počast prirodi. Vjerovao je i primjenjivao se u stvaranju u ravnini ravnine slike, ali istodobno oduševljen uvođenjem industrijskih materijala u svoja djela koja su pomerala granice slike i skulpture.

Na potpuno originalan način, Cheong kao glavni prisvajač počeo se pretvarati u proto-konceptualist, poslužujući dekonstruirane i ponovno sastavljene degustatore moderne umjetnosti 20. stoljeća, Cheong-ovog stila. Na jeziku moderne umjetnosti 20. stoljeća: malo tangujskog nadrealizma, pored praznine Hepworth-a i organskih sugestivnih oblika Miroa, u ekspanzivnosti slikovnih prostora koje su stvorili Rothko i Albers, a poredanih i racionalnih poput Kandinskog. Cheong je obrubljen na svjetlost i slikanje skulptura, a ako je i ta jedina kriva za taj talent, nikad nije želio ostati dovoljno dugo da bi na skulpturi dao neizbrisiv trag.

Cheong Soo Pieng, 'Red Motion', 1976.

Cheong Soo Pieng, modernistički inovator imao je izuzetnu sposobnost za promjene, ali jednako je bio čovjek postojanosti. Od 1960. pa sve do posljednjih djela koja je stvorio, potpisao je monogramom faux-kineskog karaktera, pridržavajući se snage svog umjetničkog temperamenta i filozofije: neprekidnog eksperimentiranja i neprestanog propitivanja suštine moderne umjetnosti, njezinih aparata i izraz.

Ovaj je članak napisao Wang Zineng, osnivač Art Agenda, S.E.A .. Više informacija na artagendasea.org.

Uhvatite izložbu 'Cheong Soo Pieng: Stogodišnjica proslava', koja je izložena u Azija Art Centru Taipei I od 11. studenog do 31. prosinca 2017. Izložbu organizira Asia Art Center i Art Agenda, SEA, a podržava ga artcommune gallery, Singapur ,