Intervju: Umjetnik Erwin Olaf

U svijetu Erwina Olafa naći ćete najprimjerenije odjevene i stilizirane ultra glamurozne modele postavljene na scenski postavljenim kazališnim pozadinama, uz slikarsko osvjetljenje, stvarajući evokativne, uglađene i mukotrpno sastavljene slike formalnog savršenstva koje izgledaju kao oglas za Bottega Veneta, Diesel ili Moooi, ili modni namaz za moda ili Elle (što je on slučajno učinio). Oni su gotovo previše lijepi i previše savršeni da bi bili stvarni, a zatim on ubacuje dašak tihe drame u svoj nevjerojatno moćan i ekspresivan stol koji predstavlja nijansiranu viziju današnjeg društva i njegovih bolesti, kontradikcija i tabua. Gotovo protiv prirode miješa neusporedivu ljepotu i temeljne aspekte ljudskog stanja - samoću, strah, tjeskobu, ljubav, nasilje, gubitak, tugu i melankoliju - prelazeći u tešku temu s nevjerojatnom dubinom, kako to radi u serijama. Konačni pripovjedač, uvijek pripovijeda kroz fotografiju i film, čak i ako stvarna priča nije jasna.

Olaf naglašava autobiografsku prirodu svoga djela, gdje je većinu vremena polazište njegov privatni život, od starenja i pojam domaćeg blaženstva do intenzivnog putovanja i boravak u bezbroj hotelskih soba. On kaže, „Ako me želite upoznati, pogledajte moje slike. Autobiografski su. Kad stvarate umjetnost, svaki detalj trebao bi biti 100 posto. Fotografija sam ja. To je moj život. To je moj stil života. Neki umjetnici gotovo uvijek čine istu vrstu umjetnosti. Za mene je moj život previše dinamičan i previše sam nemiran. Čekam malo da se odlučim o svom sljedećem koraku, ali možda ću se minimalizirati i napraviti nešto vrlo grubo jer želim ponovno iznenaditi sebe. Ako želim biti novac, trebao bih napraviti svoju najuspješniju seriju dok ne padnem mrtav, ali osjeća se nepošteno i mislim da će to osjetiti i ljudi. Vidite umjetnike za koje mislite da to više ne znače; to su napravili prije 10 godina. "

Olaf nastavlja, "Volim razgovarati o tehnici fotografije ... ali uvijek želim razgovarati o osjećaju koji je u tom trenutku mog života važan. Serija 'Kiša', ‘Nada' i 'Žalost”, koju sam napravio 2004., 2005. i 2007., za mene ima puno veze s 11. septembrom u Sjedinjenim Državama. Oduvijek sam obožavao SAD jer su nam stvorile puno slobode nakon Drugog svjetskog rata, i želio sam napraviti vrlo pozitivnu seriju da ga proslavimo. Oduševio me Norman Rockwell koji je napravio vrlo pozitivne američke slike, tako da sam mislio da ću prvi put u životu izgraditi set, ali kad sam snimio prvu sliku, bio sam zaista razočaran. Četvero ljudi je bilo smiješno i u određenom sam trenutku pomislio: "Ovo nije ono što želim reći." Tada sam stvorio sliku, "Plesna škola, sa samo jednim muškarcem i jednom ženom, koji se ne kreću i ne šale; samo stoje tamo. Tada sam imao svoju priču, jer ono što sam želio reći je da smo se probudili, da ova sreća 50-ih, ovaj šećerni svijet, više ne postoji. I da smo sada bili zapadno društvo između akcije i reakcije. Nešto se dogodilo i prije nego što ste mogli reagirati, slikao sam se. To sam želio jer sam bio paraliziran. Kako ću reagirati? Kakva će biti naša budućnost? Ne morate odgovoriti. "

U prvih 20 godina karijere hrabro se počastio s nenormalnim, deformiranim, klaunovima i vučjim kraljicama, nekonvencionalnim modelima i moćnim subjektima koji su prisvojili njihova vlastita tijela; dok u njegovim djelima posljednjih 15 godina, još uvijek prikazuju neizrecivo današnje društvo, njegovi likovi su sami, ignoriraju se međusobno ili imaju nula fizički kontakt. Sada je spokojniji i meditativniji s dolaskom drugačijeg stanja uma i obnavljanjem svoje umjetnosti.

"Imao sam prekretnicu oko 2001. godine", primjećuje Olaf. "Prije toga, napravio sam vrlo snažan, agresivan, otvoren, zahtjevan:" Pogledaj me, to je ono što mislim ", jednosmjernu fotografiju, koja mi se i dalje sviđa. Tada ostariš, prije 40. godine, a velika veza završila je nakon 23 godine. Počinješ razmišljati, ne, nisam uvijek u pravu, ali još uvijek sam pod utjecajem mladosti, kad sam počeo samostalno živjeti i puno sam odlazio u kino, gledajući filmove Luchina Viscontija, Kirk Douglas, Jacques Tati i Federico Fellini, široki spektar redatelja. Snimali su svoje filmove 70-ih i 80-ih, a mene je uvijek vrlo intrigirao ovaj vrlo precizan način rada i stvaranja emocija i vašeg vlastitog svijeta sa samo celuloidom. Od mladih godina sam stvorio svoje fantazije i snove. Ne volim previše stvarnost. "

Olaf je rođen 1959. godine u Hilversumu u Nizozemskoj, a studirao novinarstvo u Utrechtu. Pisanje vijesti nije odgovaralo pa je bio oduševljen kad je pronicljiv učitelj predložio fotografiju i stavio fotoaparat u ruke. Fotoreporter koji je isprva dokumentirao svijet oko sebe, domen mašte oduvijek je fascinirao vječnog sanjara, pa je brzo razmijenio ulice za studio i armiju scenografa, stilista i umjetnika frizura i šminkera.Osnivajući trgovinu u Amsterdamu 1985. godine, postigao je uspjeh preko noći kada je u Njemačkoj za svoju prvu seriju 1988. dobio nagradu Mladi europski fotograf godine.Chessmen”, prikazujući malo vjerovatne modele vezane i odjevene u očaravajuće kostime koji prikazuju šahovske komade, što podsjeća na djela Roberta Mapplethorpa i Joela-Petera Witkina, koji je revidirao koncept modela i ideala 'ljepote' svojim nesavršenim i deformiranim figurama, slaveći čudne i groteskne koje su nekako privlačne. Od tada je shvatio da može zaraditi za život kao umjetnik. Olaf je počeo raditi na plaćenim zadacima poput plakata za kazališne skupine i filmove, a početkom 90-ih postao je međunarodno poznati oglašivački fotograf, skupljajući brojne nagrade za promotivne kampanje za glavne međunarodne marke poput Levijeve i Heineken.

Upravo u njegovom osobnom radu izloženom u umjetničkim galerijama najviše zadovoljstva nalazi Olaf. Ovdje ništa nije tabu: homoseksualnost, starost ili hendikepi. Namjerajući ljudima otvoriti oči na stvarnosti našeg svijeta, umjesto da ih poričem, on primjećuje: „Svake dvije ili tri godine napravio sam vlastitu seriju jer sam osjećao potrebu da se izrazim i učinim nešto sa znanjem koje sam stekao kroz plaćeni zadaci. U početku je to bio 80 posto zadataka i 20 posto moj vlastiti rad, ali od 2004. to je 80 posto moj vlastiti rad i 20 posto zadaće. Moj osobni posao je najbolji, ali ne mogu bez plaćenih zadataka. Oni me drže neovisnom. Novac zarađujem naručenim radom, oglašavanjem ili portretima i štedim ga do trenutka kad osjetim potrebu da radim svoje osobne projekte. To me drži vrlo neovisnom od svijeta umjetnosti, koji ima svoja pravila i propise, dok me svijet oglašavanja ne usijava jer i ja zarađujem na vlastitim projektima. "

U jednoj od njegovih kasnijih serija 'Berlin ’(2012), umjesto da konstruira komplete u vlastitom ateljeu, Olaf stvara napetost kroz pucnjeve na mjestima od povijesnog značaja tijekom međuratnog razdoblja, poput zgrade ispred koje je John F. Kennedy izgovarao legendarnu frazu 'Ich bin ein Berliner' ili bazena gdje su se okupali visoki nacistički dužnosnici poput Hermanna Göringa. Djeca su metafora moći koja se daje mladima, a koja priječi generaciji pred njom za svu štetu koju je nanijela. Dječak sa alizana kosa razdijeljena u sredini i crne kožne rukavice pokazujući optužujući prst na Afrikanca u sportskom odijelu natrpanom bezbrojnim medaljama, što bi se moglo pročitati kao Hitlerova muka kad je crni sportaš Jesse Owens osvojio četiri zlatne medalje na Olimpijskim igrama u Berlinu 1936., spominje sukob između znanja i neznanja.

Povratak Olafovom ranom radu koji se bavio prirodom ljudskog tijela, čistom i manje konstruiranom serijomPlitak' (2015) zagrlja golog sebe kojega smatra sramotnim i uvredljivim zbog nagona različite rase i spola, postavljenog u dvorcu iz 18. stoljeća u Nizozemskoj koji je fotografirao, a zatim ponovno ispisao njegove zidove u svom ateljeu u pravom trompe-l'oeil. Ova je serija još uvijek dio njegovog idealnog svijeta, ali manje je strukturirana, a samim tim i bliža idealu čistoće. On otkriva: „Mislim da u tijelu i seksualnosti nema ništa loše, pa zašto bismo se toliko skrivali? To je mekše od mog ranijeg rada, jer sam to stvorio iz frustracije i ne znajući gdje da krenem sa svojim seksualnim životom. Sada mi se više sviđa udobnost tijela i ljepota kože. Azijska koža mi je jedan od najdražih; to je tako lijepo na fotografiji, u svjetlu i tami, crno-bijeloj i stvaranju sjena. Trebamo biti ponosni na svoja tijela. I to je povijest umjetnosti. U povijesti umjetnosti uvijek vidimo ljudsko tijelo, pa zašto bi golotinja trebala biti tabu? Ovo je za mene bila vrlo politička izjava skrivena u nizu estetskih cjelina. "

Preuzimajući nove uloge, Olafovi nefotografski projekti uključuju dizajniranje nizozemskih kovanica eura koje su u opticaju od 2014. godine i prvi put su radili na dizajnu izložbi početkom ove godine kao scenograf izuzetno uspješne izložbe 'pista” u muzeju Rijksmuseum u Amsterdamu predstavljajući veliki izbor svoje modne kolekcije, koju je nazvao "vrhuncem mog života". U pripremi je izložba za njegovu galeriju u Berlinu, koja će sadržavati dva nova statua, od kojih je jedna žena u drvu, a odnosi se na seksualne napade novogodišnje rulje u Kölnu, gdje je gradonačelnik reagirao okrivljujući žrtve, a drugi čovjek u mramoru smješten u kutiji jer su tijekom posjeta predsjednika Irana Rimu klasični rimski kipovi bili prekriveni kako ne bi vrijeđali njegovu skromnost. On kaže: "Ne želim biti previše ljut; Želim samo započeti dijalog kako bismo ponovno razmislili o onome što radimo. Naši slobodi govora i slobodi mišljenja, biti onoga što jesmo, ne možemo mu to oduzeti. Dakle, ovo je za mene više politički nego ikad, ali jako sam zabrinut i ljut. "

Za sada Olaf nastavlja sanjati i nada se da će svoje izložbe podići na novu razinu stvarajući atmosferu i cijeli svijet kombinirajući film, zvuk, fotografiju i skulpturu, gdje gledatelj istovremeno utječe na svaki od različitih medija. "Sada razmišljam o projektu u Singapuru jer sam bio zaista impresioniran gradom, poput onoga što sam radio u Berlinu prije nekoliko godina", napominje on."Želio bih se proširiti po cijelom svijetu, zauzeti glavne gradove koji su u tranziciji, a zatim surađujući s mojom fantazijom na temelju njihove povijesti kako bih nešto napravio s njima. U životu ne želim ponavljati Osjećam da sam na kraju ciklusa, jednog poglavlja svog djela. Ne znam kakva će biti budućnost, iako sam sada zaposlen razvojem scenarija igranog filma, zajedno s producentom Warner Bros. iz Holandije, jer želim uložiti svoje mišiće. Jedan od mojih ciljeva je i u budućnosti raditi operu. "

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.

Story Credits

Tekst napisao Y-Jean Mun-Delsalle