Intervju: John "Crash" Matos
Rođen John Matos 1961. godine, Crash je odrastao u Bronxu u New Yorku. Bio je jedan od prvih "pisaca" podzemne željeznice 1970-ih koji je prešao na platno. U dobi od 13 godina počeo je pratiti starije tinejdžere iz svog susjedstva do željezničkih dvorišta i započeo je bombardirati. Nakon što je slučajno srušio računalo u svojoj školi, ime CRASH, njegovo se ime počelo pojavljivati u vlakovima koji kruže čitavim New Yorkom. Do 1980. godine počeo je prijelaz sa dvorišta vlakova u galerije.
1980. godine Crash je potpisao Sidney Janis, jedan od prvih galerista koji je promovirao umjetnike "post-grafita". Te je godine također kurirao Graffiti Art Success for America na Fashion MODA u Južnom Bronxu, pokrenuvši pokret grafita koji danas ima svjetski umjetnički pokret. Ova revolucionarna izložba smatra se polazna točka u legitimizaciji grafitskog pokreta, povezujući ulične umjetnike sa središtem umjetnosti u središtu grada. Godine 1983. u Sidneyu Janisu vodio je izložbu pod nazivom "Post-grafiti" s Keithom Haringom i Jean-Michelom Basquiatom. Njegovi radovi danas su u kolekcijama Muzeja moderne umjetnosti, Brooklynskog muzeja umjetnosti i drugih.
Crash cjelokupan svoj rad stvara ručno, prvenstveno upotrebom boje u spreju. Svijetlo, živopisno i uvijek dobro ošišano, njegovo djelo istražuje povezanost Popa i Graffitija, vizualnog i pismenog jezika. U pravoj suštini pop umjetnosti, Eric Clapton koristi prilagođeni Stratocaster kroz svoju turneju 2001. godine, a kasnije se pojavio s drugom. Sveukupno, Crash je stvorio pet gitara za Clapton, iako su samo tri njih javno nastupile. Jedan od Claptonovih "Crashocasters" (nadimak Ericovog bivšeg gitarskog tehničara, Lee Dickson), na aukciji je dobio 321.100 USD pod nazivom "Crash-3", a široko se koristio tijekom prvog Crossroads Guitar Festivala 2004. godine.
Crash je 2014. godine pokrenuo svoju galeriju pod nazivom WALLWORKS, kao vizualnu vezu između 'podzemlja' i 'nadzemlja'. Njegova uloga umjetnika kao i kustosa u povezivanju ulice s galerijama i muzejima ogroman je ključ za uspjeh ovog pokreta danas. Naši prijatelji iz Art Republika razgovaraju s Crashom u ekskluzivnom intervjuu. Autor je i sam važan umjetnik u Singapuru, što se ovdje vidi.
Sudar s autorom, Jahanom Lohom
Kako ste započeli s grafitima?
Počeo sam u Graffu, kao i većina drugih mojih godina, oponašajući druge. Odrastao sam u Beights Housing projektima u Južnom Bronxu, a neki stariji dečki bili su tada vrlo aktivni u Graffovom pokretu, otprilike 1973. ili 1974. Počeo sam oko 1974., ali nikada nisam stigao u vlakove do otprilike 1975. ili 1976. ,
Već ste prakticirali od svojih prvih djela. Možete li, molim vas, podijeliti evoluciju svoje prakse?
Evolucija je u početku bila spora, ali jednom kad sam dobio studio, stvari su se počele mijenjati. Jednostavan čin ostajanja dugih sati i promišljanje stvari u glavi i na platnu i papiru bio je najbolja stvar.
Pogled na instalaciju na Broken English, Crash u galeriji Jonathan LeVine
Koji je glavni izazov s kojim se susrećete prilikom pokretanja slike?
Trenutno mi je glavni izazov stalno voditi dijalog i nastaviti ga dalje.
U kojem trenutku u procesu slikanja počinjete osjećati kao da je slika gotovo dovršena?
Kad je slika gotova, ona je gotova. Kad oko mog uma zna da je to učinjeno, prestajem. Nema pravila, samo znate.
Kako je slikanje utjecalo na vaš život?
Slikanje nije utjecalo na moj život, to je moj život.
Što vam se najviše sviđa u vašoj karijeri?
Najbolji dio moje karijere je mirno vrijeme koje provodim radeći. Sviđa mi se izolacija koju donosi; možete razmisliti o stvarima, većinu vremena.
Crashov puni portfelj dostupan je na njegovoj web stranici.
Leteće metke od strane Crasha
Povratak na Metal by Crash
Freska Crash
Story Credits
Jahan Loh
