Intervju: Slikar Frank Holiday
Frank Holliday (rođen 1957) slikar je, prije svega, neo-ekspresionizam i neo-apstrakcijski pokreti, koji su popularnost stekli na njujorškoj umjetničkoj sceni u 1970-im i 1980-ima, a često je povezan s scenama East Village i Club 57 , Podrijetlom iz Sjeverne Karoline, SAD, Holliday je radio i izlagao s drugim istaknutim umjetnicima svoje generacije, među kojima su Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf i Donald Baechler, između ostalih.
Holliday je studirao u San Francisco Art Institute, u New York Studio School i na School of Visual Arts, a diplomirao je likovnu umjetnost 1979. Izložio je s mnogim svjetski poznatim galerijama poput Kenny Schacter Gallery, Gallery Tony Shafrazi i Partneri & Mucciaccia; bio je zastupljen u brojnim grupnim emisijama, uključujući emisije u The Arts Club, White Column i Club 57 s Keithom Haringom; njegovo je djelo bilo predmetom recenzija Holland Cottera i Stephena Westfall-a iz umjetnosti u Americi, Grace Glueck i Kena Johnsona u New York Timesu, te Billa Arninga iz Village Voicea; a primio je nagrade Nacionalne udruge za umjetnost (1986), Stipendije Zaklade Gottlieb (2010), Stipendije Zaklade Pollock Krasner (2010) i Stručnjaka Memorijalne zaklade John Simon Guggenheim (2015).
Rimski odmor, 2014
Sjajne i revolucionarne, Hollidayjeve slike dio su brojnih zbirki širom svijeta, uključujući Sjedinjene Države, Europu, Japan, Australiju i Meksiko; također američke i europske institucije i privatne zbirke, uključujući Rooseum, Vilcek fondaciju i Heiner Friedrich Collection. U posljednje vrijeme njegove su slike pronašle domove u mnogim privatnim kolekcijama ovdje u Aziji samostalnom izložbom sa Partners & Mucciaccia, Singapur. Galerija je Holliday dovela u Singapur, ali i Aziju, prvi put u životu umjetnika u rujnu 2015; predstavili su 41 sliku Hollidaya, od kojih neke nikada ranije nisu javno prikazane. Iako ove slike priznaju zapadnjačku tradiciju apstrakcije, podjednako su pod utjecajem suvremenog života i jedinstvene su vizije, premošćujući jaz između visoke i niske umjetnosti, što je umjetnik postao stil potpisa.
"Slike Franka Hollidaya prevoze se. Sa svojim bujnim kretnjama i raskošnom paletom, sugestivnim dubinama i površnim osjećajima tjelesne prisutnosti, to su slike koje pulsiraju živim oblicima i vjerodostojnom atmosferom. Uspijevaju sve to uspijevajući nam sačuvati specifičnosti stvarne prezentacije krajolika. Oni su apstraktni dok isijavaju osjet pejzaža, "kaže američki likovni kritičar, povjesničar umjetnosti i kustos David Cohen.
Art Republik sjeda s vrlo iskrenim Hollidayom tijekom posjete Singapuru.
Što je jedina stvar o Singapuru koja vam je zapala za oko?
Spoj prirode i arhitekture, posebno kolonijalnih aspekata. To je tako zanimljiv spoj. Osjeća se kao budućnost, ali prošlost je i dalje prisutna. Jeste li ikad vidjeli 'Blade Runner'? To je tako, gdje je prošlost kontinuitet.
Kako je bilo biti dio scene East Villagea? A razlika tada i sada.
Svi ti ljudi su mrtvi (smijeh) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ali preživio sam. Nisam siguran kako sam uspio. Bog možda?
Kako je bilo tako usko surađivati s Keithom Haringom?
Keith je uvijek vjerovao u mene, a ja sam uvijek vjerovala u njega. Keitha sam upoznao u školi, a on se stvarno odazvao mom radu. Tada sam započeo Club 57 s nekoliko ljudi - znate da je Club 57 bio samo podrum crkve koju smo iznajmljivali za 25 dolara mjesečno - i SoHo nas nije puštao unutra, Mudd Club nas nije puštao unutra, tako da svi smo se okupili i postavili predstavu - predstava, kazalište, likovne predstave; bio je proizvod naše kulturne generacije.
Ja sam u to vrijeme radila crno, a Keith je taj matičar ** ker svoje dnevne svjetleće bebe puzao i to je bilo samo Keithovo vrijeme. Napravio sam svoj posao i pokazao sam se sa svim tim momcima ... ali osjećao sam se i kao da Keith ima samo 27 godina života, Jean-Michel je imao samo 27 godina života - imam skoro 60 godina. Keith je sjajan umjetnik. Morala sam ga naučiti voljeti i gledati ga kako postaje superzvijezda ... a zatim ga gledati kako umire - nije bilo lako.
Praćenje ljubičaste izmaglice, 2013
Po vašim riječima, o čemu govorite vaše slike?
Dublji smisao što znači živjeti, biti ljudsko biće, biti ranjiv, evocirati emocije u gledatelju; slike same po sebi nisu emocionalne, ali ako uspijem nekoga natjerati da se otvori, može reagirati na emociju, tako da može sudjelovati u slikama. Oni govore ljudima da su sjajni. Otprilike je trenutak I mislim da sam se nakon sve smrti i svega što sam proživio morao zapitati što znači biti živ? Je li to svjetlost koja ujutro pada preko vašeg ljubavnika i to samo doživite i znači sve? Ili hodate oko pokrivača i ta prekrasna svjetlost koja je izvan vas je tako nevjerojatna, ali onda pogledate na sat jer imate sastanak, pa se osvrnete i nema više - tako da taj prolazni trenutak. Sad kad sam stariji, shvatio sam da je moj život imao nevjerovatne trenutke, ali tada to prolazi.I tako za mene moje slike trebaju podsjećati ljude da se svijetu možda završava, ali nije li to sjajno?
Također sam želio napraviti slike koje niste smjeli napraviti u umjetničkoj školi jer niste mogli napisati disertaciju o njima. Uistinu sam želio doći na onaj rub: Zašto je toliko Moneta na šalici za kavu? Zašto nam nije dopušteno odgovoriti na to? Moje slike su takve, one su na taj način subverzivne. U istom smislu, zato volim rad Jeffa Koonsa, jer je on autentično Jeff Koons, a njegova su djela tako sjajna i lijepa, pa bih mogao pasti u njih i izgubiti se. Slično kao i s Andyjem Warholom, i tamo je postojala istina u onome što radi, bez obzira na to koji oblik je imao, tamo je bila istina. Uzimam subverziju slika i podređujem je slikama u pop elemente mojih slika, tjerajući vas da se bavite nečim lijepim i nečim lijepim ... prilično, prilično.
* Za više informacija posjetite www.partnersandmucciaccia.com
Story Credits
Tekst napisao Marc Wong
Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik
