Metaformi: indonezijski umjetnik Handiwirman Saputra

"Što to znači?" Ovih se dana često još susrećemo s tim pitanjem kad se suočimo s umjetninama. U umjetničkoj praksi Handiwirmana Saputre na pitanje nema odgovora. Kao likovni umjetnik Handiwirman je siguran da ono što predstavlja je vrsta vizije, manifestacije, oblika; a ne značenje. Jedan od načina da se izbjegne zarobljenost u potrebi za smislom, namjerom, smislom i slično jest promjena ovog klišejskog pitanja.

"Što je?" Odgovor je jednostavan, a možda i nije. Objekt je sam objekt. To je slika, skulptura, objekt, instalacija, fotografija itd. Ono što je sigurno je da je to umjetničko djelo - zajedno sa svim vrijednostima koje ga prate.

Handiwirmanov rad nije odgovor na bilo koju vrstu pitanja; niti je uopće riječ o bilo čemu. Handiwirmanovo djelo je nešto što treba vidjeti i doživjeti. Gledatelj ima pravo pružiti svoje iskustvo gledanja vlastitog značenja. Gledatelj ima pravo izgraditi kakav god odnos želi prema predmetu koji umjetnik predstavlja. Ako to žele, gledatelj, naravno, ima pravo dati smisao radu koji promatra.

Citiram ST Sunardija, "U osnovi umjetničko djelo traži da se vidi."

Stoga, ispred umjetničkog djela, samo pogledajte. Nakon što ste pogledali, šta vam se sviđa? Ili vidite nešto što pobuđuje vašu znatiželju? Kako tumačite to vizualno iskustvo? Želite li otvoriti dijalog s onim što ste vidjeli? Tako se gledatelj ne samo prebacuje u položaj publike, već postaje dio cijelog aranžmana: predstavljen. Doživljavaju rad i na taj način postaju dio posla.

Umjetničke težnje su jednostavne: prisutni oblici, manifestacije, vizije koji pozivaju na iskustvo. Kakvo iskustvo očekuje? Što god. To bi moglo biti iskustvo formacije, to bi moglo biti ljepota ili čak alat za raspravu koji je izvan same manifestacije.

Ključne riječi u Handiwirmanovoj umjetničkoj praksi su: iskustvo, iskustvo, iskustvo, liječenje, ponašanje, predmeti, manifestacije, vizije. Za njega je nemoguće razgovarati, komunicirati ili se povezati s bilo kime bez podijeljenih - ili barem sličnih - iskustava. Zamišlja da postupak izrade djela i kako osoba uživa u radu budu iste stvari.

"Ako postoji nešto što se može nazvati čistim izrazom, tada to posjeduje samo ludi čovjek. On nema svrhu. Crta samo da crta. Kao i Suyar, ludi čovjek koji se voli crtati u blizini kampusa. Volio sam gledati način na koji je nacrtao. Tada sam zaključio da ako želite postići nešto što bi se moglo nazvati čistim izrazom, morate biti poput Suyara. "

Handiwirman je otkrio nekoliko značajnih načina razmišljanja u svom kreativnom procesu, posebno u vezi s mimetičkim intencijama realističnih slika. Prema njegovim riječima, tradicija realističnog slikanja ima snažnu osnovu u estetskim interesima koji su potpuno neobjektivni. Kad umjetnik tvrdi da je "mrtva priroda" prebacio na platno, u stvari svjesno ili nesvjesno slijede logiku dvodimenzionalnog oslikavanja koja je uvijek ograničena razmjerom i karakteristikama slike. Zbog toga ljepota koju pejzažna slika zrači nikada zapravo ne odražava ljepotu same prirode.

"Tada sam opet počeo razmišljati o slikanju. Kakav bi se izraz mogao smatrati čistim? "

Handiwirmanova samostalna izložba 'Materijalne materije', čiji je kustos Enin Supriyanto, a naručio Fumio Nanjo, prikazana je na TOLOT / heuristički SHINONOME u Tokiju u Japanu 2015. godine.

Story Credits

Grace Samboh