Queer Eyes: Djela Jasona Weea pokreću nove načine viđenja
„Potomci eunuhovog admirala“ (1995.) je predstava Kuo Pao Kuna koja se vrti oko admirala iz dinastije Ming, Zheng He-a, koji je služio u carskoj palači kao eunuh. Prizor se otvara s kutijama u zraku koji sadrže penise eunuha, a legenda kaže da bi kao eunuh stekao bogatstvo i ugled, kutija bi se u skladu s tim uspinjala. Dramatičar izaziva svoju publiku da drugačije razmišlja kroz kritiku suvremenog života u Singapuru postavljajući dva pitanja: jedno, jesmo li robovi našim materijalističkim težnjama i dva, jesmo li i kastrirana bića?
Radovi Jasona Weea stvaraju nove načine viđenja
U svojoj samostalnoj izložbi 'Bao Bei' (2005), singapurski umjetnik Jason Wee rekreirao je unutrašnjost Kuoove blagajne u Substationu u Singapuru, ukrašavajući zidove i podove s preko 100 fotografija u boji na kojima su prikazane gay muške pornografske slike. Poput kutija penisa suspendiranih u veličini i raskoši carske palače, Wee preispituje ove simbole seksualne nejasnoće u suvremenom okruženju, doslovno uokvirujući aspekte gay kulture i identiteta koji se danas zanemaruju. "Seks slike" od web stranica i chatroom očito su homoerotične s nekim varijantama lagane S&M igre, poput golog leđa muškarca s trapericama koji klizi preko stražnjice i drugog u samo donjem rublju koji obavlja seksualni čin na sebi koristeći crne konopce , No, čitav spektar erotskih subjekata i neapologetska istospolna seksualnost zamagljeni su pikseliranim učinkom. Na ovaj način Wee uspostavlja nehijerarhijsku i dostupnu prirodu virtualnih platformi i gay prostora s Kuoovom monolitnom, carskom strukturom moći i legitimitetom u obliku cenzure. Također je naglašena referenca na hetero-patrijarhalni sustav u Singapuru koji tek treba dekriminalizirati homoseksualnost i gdje se tema seksualnosti u većini krugova još uvijek smatra tabuom.
Weeov "Bao Bei" primjer je prirode njegovog pisanja, crtanja, fotografije i instalacija općenito, koji nastoje osporiti status quo i ostati ispred mainstream kulture kako bi promijenili unaprijed zauzete stavove. Od ranih 2000-ih njegova se praksa odražavala na povijesti, mitove i subjektivnosti prostora, i kako su oni prolazni na način koji može otkriti mogućnosti za prekid i nova iskustva. Brojačice i pitanja prevladavaju narativi nacije i nacionalne kulture i bore se za složena pitanja identiteta, seksualnosti i različitosti. Iako reference nikada nisu osobne, Wee ukazuje da njegov identitet čini njegovo djelo. Na riječ "queer", on tvrdi da se radi o drugačijem odabiru druge opcije i prihvaćanju novih načina razmišljanja o relativnosti prema nečijem okruženju.
Razmislite o "Pejzaži: pogled s tla" (2006) i "Ruševine (unosi kapetanskih dnevnika u dane bez kraja)" (2009).
Digitalno prikazane "slike na marginama" mogu postojati isključivo u glavi Weea, a njegova mašta nadopunjuje ili uklanja ono što će vjerojatno vidjeti na pomorskim putovanjima Zheng He. U Australijskoj visokoj komisiji u Singapuru njegov je rad sastavljen od devet naoko sličnih i upečatljivih crno-bijelih panoramskih fotografija horizonta razine mora i još uvijek osvijetljene atmosfere. Ipak, pojedini se zasloni značajno razlikuju kao promjene svjetlosti, pod utjecajem različitih refrakcijskih atmosferskih učinaka, i što je još važnije, nečije gledište. Fotografsko djelo Weeva potiče jedan da preispita važnost načina na koji različite perspektive mogu utjecati i osvijetliti predmete u svijetu u odnosu na svoje okruženje.
Te umjetničke zamisli umjetnika također su povezane s predmetom arhitekture. Privučen konstruktivizmom i minimalizmom, često se bavi modernom arhitekturom i istražuje njene granice. Weeova promišljanja o budućem gradu dovela su do njegovog kasnijeg rezultata poput „Master plana“ (2012) u kojem predstavlja jednobojnu „skulpturalnu“ studiju slučaja alternativnog urbanog življenja, koji je istovremeno krajolik pukotina i toka kako je zamišljeno za Ostalo. Ističući oblike, više od 240 različitih elemenata koji sadrže sjene kocke, piramide ili dinamični oblici počivaju na podu, naslonjeni su na zid, pa čak i vise sa stropa. Nisu samo formalne vježbe izvedene iz skulpture, arhitekture i slikarstva, one su Wee-ove apstraktne refleksije na mnogim zamršenim slojevima grada koji uključuju queerness koji prolazi pored privatnih i javnih prostora.
Drugi queer projekt koji zamišlja klizanje i proganjanja je njegova nedavna izložba „Stand. Pomicati. (Labirint). “(2017-2018). Zamislite queer tijela koja se kreću kroz bezbroj mjesta u Bangkoku: u podzemnim željeznicama, stražnjim uličicama, plesnim klubovima, gay barovima, javnim zahodima i parkovima. U djelu je prisutna i otvorena senzualnost: ružičasti šifon i poliesterska svila na dvadeset šest ploča svjetlucaju poput jezera sa svakim laganim pokretima tijela, gotovo apstraktni fotografski snimci otkrivaju slučajne crte i uzorkane teksture, te oblikovanje zidova a barijere zadirkuju publiku sa svojim skrivenim rubovima i uglovima.
Vratite se kući, Weeu nije čudno što djeluje usporedo sa i unutar singapurskog društva i kulturne politike, uzimajući njihove jezike i prilagođavajući ih tvrdnji agencije i artikulirajući glasove i identitet gay pojedinaca. U 'Labirintu' (2017) umjetnik daje punu predstavu prevladavanju cenzure i kontrole u gradu-državi. Ovdje se posjetitelj svakodnevno i svugdje susreće s plastičnim barikadama i zelenim mrežnim ogradama s javnih prometnica i staza.Oni odjednom fizički i metaforički djeluju kao metafora društva i podjela i ruptura koji se događaju. "Labirinti (iz ormara, u kavezu") (2017) zidna je skulptura koja otkriva različite reakcije ljudi na ograde koje je postavila vlada oko događanja Pink Dot, javnog skupa za singapursku LGBT zajednicu.
„Čudotvornost“ nije samo u domeni seksualnog, već u načinu na koji piše i stvara umjetnost koja je u kontaktu sa svakodnevnim životom. U „Čudovištima između nas“, „Singapurske kraljice u 21. stoljeću“ i „Jezikima“ Wee razmišlja o odstupanju i suvremenim iskustvima s kojima se čitatelji lako mogu poistovjetiti. Njegova posljednja knjiga haikusa, "Epic of Durable Departures", koju je objavila Math Paper Press, istražuje prijateljstvo između Lee Wen-a i njega, ojačanog poteškoćama kao što je bivša borba s Parkinsonovom bolešću. Dođite u srpnju, Wee će organizirati i queer umjetničku izložbu pod nazivom 'Smjer trljam jedno pitanje' u projektima sive boje, istražujući ulogu taktilnog i platna koji ima veze s pažnjom i sigurnošću, a često i s intimnošću. Wee kaže, „Osjećaji od tkanine usko drženi na koži dovode u prvi plan naše svijesti, našu želju za strahom od uzajamnosti, skloništa, zaštite i izolacije.“
O svom stavu o umjetnosti, umjetnik kaže: „Zaista ne vjerujem da je umjetnik u cijelosti posredovao jednim jedinim medijem koji je ikada radio za mene. U dan dnevno ide na pet različitih mjesta. " Wee dodaje: "Umjetničku praksu smatram proširenim poljem, a umjetnik kao agregator naizgled različitih slika, ideja i ishoda, privlačeći ove stvari u društvo i razumijevanje, bez prisiljavanja na bilo kakav lažni sklad ili jedinstvo." Ako su umjetnici proizvođači novih dijelova znanja, onda su umjetnički gledatelji njihovi nasljednici. Querer umjetnost za viđenje poziv je njegovoj publici da proširi svoje mašte, kao i izazov za njih da usvoje nove načine gledanja, razmišljanja i znanja.
