Izložba galerije STPI u Shinro Ohtake

Crveno-bijela krava stoji na jarko žutom polju s prijedlogom zelene planine pod oblačnim azurno plavim nebom daleko na horizontu. Upečatljiv rad pod nazivom 'Pašnjak', koji se proteže preko četiri metra, jedna je od dvije velike papirne celulozne slike proizvedene od strane Shinro Ohtake u radionici Singapur Tyler Print (STPI) tijekom njegove rezidencije 2015. To je dio Samostalna izložba japanskog umjetnika, 'Papir - vid', u galeriji STPI do 5. studenog 2016.

Shinro Ohtake. Fotografirao Christopher Chiam. Ljubaznošću STPI.

Ohtake je vjerojatno najpoznatiji po svojim skupnim radovima, iako njegova umjetnička praksa uključuje crteže, slike, fotografiju, glazbu i video radove. Njegova serija "Spomenik", koju je započeo 1977., su komadići komada i komada prikupljenih iz gradskog života i masovnih medija u kiparskim bilježnicama. 'Beleške # 1-66' zadnji put su viđene zajedno na 'Enciklopedijskoj palači' na Venecijanskom bijenalu 2013. godine.

Početkom 2010. umjetnik je dovršio svojevrsnu arhitektonsku bilježnicu sa „Naoshima kupkom“ I ♥ 湯 “, potpuno funkcionalnu kupaonicu s eklektičnim komponentama, uključujući erotske otiske Edo Perioda„ shunga “i skulpturu slona u veličini. Ovo je naručila Benesse Art Site Naoshima, na otočkom gradu koji se smatra mekom za ljubitelje suvremene umjetnosti. U svom boravku u STPI radionici Ohtake je nastavio svoj rad na spomenarima „Knjiga br. 1 / Slojevita sjećanja“, kiparski spomenik na 320 stranica, sastavljen od 160 pojedinačnih umjetničkih djela ispunjenih šarenom eksplozijom vrtoglavih slika i simbola teških 130 kilograma.

"Knjiga br. 1 / Slojevita sjećanja" (detalj). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake je uspio istražiti izradu papira u neviđenoj mjeri uz pomoć tima i opreme dostupne na STPI radionici. "Dugo sam bio znatiželjan umjetnosti papira i proučavao sam ga kroz knjige, ali nisam znao kako to učiniti u stvarnosti", kaže Ohtake. "Posljednji put kad sam se bavio bilo što povezanim s tiskanjem, poput tiska na svilenoj slici i jedrenjaka, vratio sam se u umjetničku školu prije mnogo godina."

Prvi put je upotrijebio jedan lonac umjesto četke za izradu krupnih slika od papirne kaše, uključujući "Pašnjak" kao i "Žuta staza 1". Tamae Iwasaki, viši službenik za obrazovanje na STPI, objašnjava postupak. „Započinjemo s pripremom ogromne baze od bijelog papira. Zatim boje pripremamo tako što obojamo papirnu celulozu, koja je bijela, s različitim pigmentima žute, ružičaste i tako dalje, “kaže Iwasaki. "Papirna kaša je sasvim fizička, nije poput tinte. Ohtake je morao izvaditi obojenu papirnu celulozu kako bi se nanio na bazu. "

Radeći žustrim tempom tijekom svoje rezidencije, Ohtake je u samo pet tjedana proizveo 140 djela, jedinstvenih i uređenih djela. Umjetnik je najviše uživao u brzini kojom su se njegove ideje mogle realizirati i željno je iskoristio jedinstvenu situaciju. "Obično napravim ploču, šaljem je pisačima i čekam, a oni pošalju otisak, tako da postoji neka vrsta vremenske trake", kaže Ohtake. "Ali na STPI-u nema vremenske crte. Evo, napravim tanjur, a otisak mogu vidjeti sljedećeg jutra. Mislim da je to vrlo uzbudljivo i zato je bilo lako napraviti mnoga djela. "

Prvenstveno fluorescentno žuta djela - čak su i okviri žuti - spakiraju vizualni udarac dok se prolazi kroz STPI Gallery. Radovi poput 'Yellow Sight 1', Square Square Pejzaž i 'Miris' umjetnikov su odgovor na potres magnitude 9,0 magnitude 2011, najjači u povijesti Japana koji je pogodio sjeveroistočnu obalu Japana, što je pokrenulo tsunami koji je uništio tisuće domova. Ove prirodne katastrofe uzrokovale su štetu reaktorima u Tokijskoj elektrani Fukushima Daiichi, uzrokujući treću katastrofu, a radioaktivni materijali iscurili su u okoliš.

'Miris', 2015, 'Papir - vid' Shinro Ohtake, miješani mediji, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Žuta boja referenca je na uran, radioaktivni metal, koji se također naziva yellowcake, i razorni utjecaj koji je radioaktivni otpad imao na život Japanaca. Ipak, umjetnik ne preuzima vezu urana i žute koja je motivirala njegovu uporabu boje u tim djelima. Ohtake kaže, „U ovoj emisiji žuta boja povezana je s radioaktivnim problemom koji imamo u Japanu. Fluorescentna boja je za mene radioaktivna boja. To je jedan od razloga što radovi budu žuti. Ljudi, naravno, mogu vidjeti što bi željeli. Ponekad i opasne stvari mogu biti stvarno lijepe. "

Nakon razornih katastrofa, Ohtake se sukobio sa stanjem stvari, što je dovelo do djela poput "Svjetlo u šumi 1" i "Indigo šuma 10". Oni su sastavljeni od mutnih plavo-sivih koji djeluju antitetički na ostala djela izložbe. Šume indigo zasnivaju se na njegovom sjećanju na šumu koju je susreo u Kasselu, u Njemačkoj, kad je bio tamo kako bi izložio djelo „Mon Cheri: Autoportret kao odbačena šupa“ u Documenti 13 u 2012. Bilo je to emocionalno pokušajno vrijeme za umjetnika."Šumski radovi potiču iz mog sjećanja i nisu određeno mjesto, već šuma u sebi koju crpim iz svoje uspomene", kaže Ohtake. „Mislim da su mnogi japanski umjetnici izgubili samopouzdanje nakon nesreća. Upravo u to vrijeme počeo sam slikati šume sjećanja pomoću uljane boje, zapravo bez svrhe. Dakle, šuma sjećanja, ili indigo šuma, zaista mi je važna.

Sjećanja su ključna za umjetnikova djela. To mogu biti osobna sjećanja ili sjećanja drugih. "Pronađeni je predmet sjećanje na nekoga. Otkrivanje da je riječ o susretu s nečijim sjećanjem ", kaže Ohtake. Sjeća se kako je prvo imao ideju da sastavi svoje bilježnice. "Kad sam imao 21 godinu, bio sam na buvljaku u Londonu i upoznao momka koji prodaje kutije za šibice i nekoliko knjiga s kutijama za šibice u koje su zalijepljene. Nisam siguran je li ih napravio ili je to učinio netko drugi ", objašnjava Ohtake. „Kad sam pregledao ove knjige i pogledao vlastiti rad u koji sam već nesvjesno zalijepio i lijepio stvari, ustanovio sam što moram učiniti. Sređi susret bio je početak bilješki. "

Neki radovi na izložbi, poput "Crnog zida", sadrže vinilne ploče sakupljene u Singapuru, a koje umjetnik smatra i posudama sjećanja. Koriste se kao ploče za tisak i kao dodane komponente na konačnom djelu. "Sama vinil ploča također je sjećanje na zvuk u prošlo vrijeme", kaže Ohtake. "Netko ga je snimio. Uobičajena stvar je da ne možemo ni vidjeti ni osjetiti miris zvuka i radioaktivnih tvari, ali oni su tu. " Proganjana djela, s tim da vinilni zapisi zarobljeni u gustom, tijestu žutom aludiraju na neizrecive posljedice nuklearne katastrofe s kojima se umjetnik morao suočiti.

Radovi na izložbi, neki u prigušenom indigo-u, a većina u šokantno žutom, kada se gledaju zajedno, otkrivaju unutarnje funkcioniranje umjetnikovog uma: naizmjence spokojan i sukobljen. Njegov opus već dugo pokazuje ovu dvojnost. Umjetnik kaže: "Pričali su mi to više od 40 godina. Veliki dio mog posla, koji izlazi, izgleda prilično kaotično, ali volim i jednostavne prostore i stvari. Često me ljudi pitaju zašto i ja pravim ova prilično minimalistička djela, a to je nemoguće objasniti. Te suprotnosti koegzistiraju u meni. "

Ovaj je članak objavljen u Art Republiku.