Zeng Fanzhi vraća se u korijene: Pekinška retrospektiva

Kineski umjetnik plavog čipa Zeng Fanzhi izgradio je unosnu karijeru tražeći inspiraciju i kupce na Zapadu, ali nova retrospektiva u Pekingu otkriva malo vjerovatno zaokret prema kineskoj estetici i tradiciji.

To je priča koja se sve češće događa u drugom najvećem svjetskom gospodarstvu, gdje je rastuće razočaranje materijalnim bogatstvom poslalo generacije u potragu za izgubljenom baštinom.

Zeng je drugi kineski najprodavaniji umjetnik koji živi, ​​prema izdavaču bogatstva Hurun Report.

"U početku se osjećate sretno što ste postigli određenu vrstu priznanja i prodajete se po vrlo visokoj cijeni, ali kako vrijeme prolazi, to vam smeta", rekao je. "Ljudi vas grle, a uspjeh utječe na vaše emocionalno stanje i kreativni proces", dodao je.

Njegova slika "Posljednja večera" prodata je 2013. godine za 23,3 milijuna dolara u Sotheby'su u Hong Kongu, u vrijeme najskupljeg suvremenog azijskog djela ikad prodanog na aukciji.

Bila je to jedna od njegovih serija „Maske“, čije su figure praznih očiju, maskirane u bijelim maskama, govorile o psihološkim napetostima koje vrebaju u Kini dok je politički idealizam osamdesetih ustupio mjesto jednoznačne usredotočenosti devedesetih na brzi ekonomski rast.

Medijska pažnja posvećena samo jednom razdoblju njegove skoro tri desetljetne karijere ostavilo mu je osjećaj goluba, rekao je Zeng za AFP, nakon otvaranja retrospektive svog rada ovog mjeseca u Pekinškom centru za suvremenu umjetnost Ullens (UCCA).

Maske su postale brand, rekao je, lako komodificirana slika koja je ojačala zapadne predrasude Kine i koje su aukcijske kuće i umjetničke publikacije koristile kako bi povećale vlastitu prodaju.

Zeng je vozio val razvoja Kine, uspijevajući dostići ponizne početke u vrijeme kada zemlja nije imala vlastito značajno tržište umjetnina.

Sada kada je njegova umjetnička scena dobro uspostavljena, izgubio je potrebu da traži potvrdu i inspiraciju od Zapada, odlučivši gledati umjesto na svoje korijene, rekao je.

„U 80-ima smo bili toliko gladni za vanjskim informacijama; toliko smo željeli razumjeti svijet i znati o zapadnjačkoj umjetnosti ", rekao je, objašnjavajući svoju ranu opsesiju umjetnicima poput Paula Cezannea, Willema de Kooninga i Luciana Freuda.

Rekao je: "Ali u današnje vrijeme postoji tako velika količina informacija - to je kognitivno preopterećenje. Moram se zatvoriti i pogledati prema sebi da zadržim osjećaj za sebe. "

Ova slika snimljena 22. rujna 2016. prikazuje zaposlenike na izložbi „Parcours: Zeng Fanzhi“ u Pekinškom centru za suvremenu umjetnost Ullens (UCCA). Kineski umjetnik Zeng s plavim čipom izgradio je unosnu karijeru tražeći na zapadu inspiraciju i kupce, ali nova retrospektiva u Pekingu otkriva malo vjerovatno zaokret prema kineskoj vlastitoj estetici i tradiciji. © WANG ZHAO / AFP

Snažan kontrast

Nova Zengova emisija "Parcours: Zeng Fanzhi" izlaže više od 60 djela iz svih njegovih mahnito različitih različitih umjetničkih pozornica, od kojih su mnoga prvi put na kopnu. Nada se da će to pružiti cjelovitiju sliku njegovog neprekidnog procesa reinvencije.

Monumentalne uljane slike apstraktnih pejzaža obraslih tamnim hrpama grana dominiraju središnjim brodom galerije, okruženi detaljnim portretima njegovih zapadnih muza.

Platna su izrazita suprotnost njegovoj najnovijoj seriji: umanjena, crno-bijela djela na papiru nadahnuta slikama dinastije Song.

Nastaju iz Zengovog pomaka 2008. godine prema istraživanju samog papira, pronalazeći inspiraciju za njegov kist u suptilnim varijacijama njegova zrna - tehnici nadahnutoj kineskom umjetničkom filozofijom.

"Kako odrastete, mijenjate se i cijeli vaš estetski smisao i sklonosti", rekao je Zeng, koji je počeo sakupljati tradicionalnu kinesku umjetnost i dizajnirati književne vrtove poput onog izvan svog ateljea, koji sadrži isprekidane stijene znanstvenika, kamene lavove i koi ribnjak.

Umjetnost radi sebe

Unatoč Zengovom filozofskom zaokretu, direktor UCCA-e Philip Tinari priznao je da je nemoguće da emisija izmakne sjeni njegovih prodajnih zapisa: "Vjerovatno je stvorio više financijske vrijednosti od svih, ali danas živi vrlo malo umjetnika."

Ipak, "postoji iskrenost u ovom djelu koja se ne vidi odmah", rekao je Tinari. Zengov izlaz svjedoči o ključnom trenutku u umjetničkom angažmanu Kine s vanjskim svijetom, kada je njegova generacija pronašla pravu inspiraciju i značenje zapadnjačke ideje umjetnosti kao alata za poticanje društvene promjene, objasnio je.

U nedavnoj seriji novina, Tinari je rekao kako je vidio kako se Zeng „sve više i više vraća iz dana u stvarnost“ kako odrasta i postaje bogatiji, što je promjena koja odražava rastući globalni status Kine.

Povratak kineskom umjetničkom rječniku odražava ne samo promjenu u načinu na koji Zeng vidi sebe, već i način na koji svijet vidi kineske umjetnike.

Kako Kina postaje bogatija i moćnija, rekao je Tinari, njezini umjetnici "ne moraju nužno stvarati posao koji pripovijeda o kineskoj situaciji ili objašnjava socijalne i političke probleme i pitanja nacije".Promjena je, rekao je, znak da Kina, zajedno sa svojim umjetničkim tržištem, sazrijeva.

"Svijet je za umjetnost spreman čuti samo od ljudi koji dolaze iz određenog mjesta na geopolitičkom kontinuumu."