Intervju s umjetnikom: Art Republik osvjetljava svjetlost Art Portera Guillaumea Lévyja Lamberta

"Možda slika može spasiti život. Jedna je promijenila moju. " - ovo je oznaka kolekcije MaGMA koja pripada kolekcionaru, galeristu i umjetniku Guillaumeu Lévyju Lambertu i njegovom partneru Marku Gohu. Kolekcija je izložena u Galeriji Opera 2010. u 'Bajke: Izbor iz kolekcije MaGMA' i u Sotheby's Parizu 2014. u 'Priči o kalendaru - Zbirka MaGMA à Paris'. Lévy Lambert je 2014. osnovao galeriju Art Porters. Nedavno je otkrio svoje prvo umjetničko djelo kao umjetnik, „Dokaz“, na Art World Forumu, održanom u Singapuru u listopadu 2016. Djelo je prikazano u Savremenom židovskom muzeju (CJM) u San Franciscu u sklopu Yud Video Project, koji je tražio prijave koje su istraživale kako se memorija prikazuje koristeći video kao umjetničku formu.

Komentirajući odabir 'Dokaza' za izložbu od 700 unosa, pomoćnik kustosa CJM Pierre-François Galpin kaže, '' Dokazi 'su nas odmah pogodili zbog snažne priče koju priča i više ljudskih veza i uspomena koje je stvorila. Korištenje snimaka Skype poziva u radu govori o istinskom potencijalu globalnih mreža; a originalnost i humor djela uvjerili su nas da ga uključimo u konačni izbor 25 radova. "

Umjetničko djelo utemeljeno je na „Kalendaru stola“, slici Roya Lichtensteina napravljenoj 1962. To je djelo s kojim su se Lévy Lambert i Goh susreli nedugo nakon što su se upoznali i koji je zapečatio njihovu sudbinu, da tako kažem, jer je uključivalo i jedno i drugo njihovi rođendani. Slika dolazi s pozivnicom, "nazovite 212-288-4820", a njen je broj pripadao Leo Castelli, tadašnji lihtenštajnski galerista. Lévy Lambert taj je broj stekao 2011. godine.

Pogled na instalaciju Yud Video Project u suvremenom židovskom muzeju

Često bi ljudi koji su bili u kontaktu sa slikom, bilo da se radi o njenom domu u Muzeju suvremene umjetnosti u Los Angelesu ili na putujućim izložbama, taj broj iz radoznalosti nazvali. Odgovorio bi Lévy Lambert i objasnio slučajne događaje koji su nastupili nakon njegova susreta sa slikom. "Dokaz" je video rad u pet minuta sažet iz više od 30 sati razgovora putem Skypea i FaceTimea s tim pozivateljima.

Art Republik razgovara s Lévyjem Lambertom kako bi doznao više o njegovim umjetničkim djelima, različitim šeširima koje pravi u svom višestrukom odnosu s umjetnošću i svojim budućim planovima.

Kako ste odlučili koje pozive uključiti u video rad?

Potražio sam različite pozive i njihove reakcije na zadivljujući niz događaja koje nazivamo „Priča o kalendaru“. Bilo je i napora za upravljanje ritmom i konstrukcijom cijelog djela.

S kojim ste se još izazovima susretali prilikom stvaranja djela?

Pa, imali smo mnogo kasnih noći i vrlo ranih jutra jer je većina pozivača bila u SAD-u, a radili smo iz Singapura. Montaža je bila herkulovski zadatak, posebno za video urednika, izraelskog umjetnika Romyja Engela, koji je želio rekonstruirati neprimjetno pričanje moje priče, ponovljeno na desetine puta tijekom nekoliko tjedana.

Kakvo je putovanje bilo kao prelazak sa kolekcionara na vlasnika galerije na umjetnika?

Kupio sam svoje prvo umjetničko djelo kad mi je bilo 20 godina. Odluka da postanem 'ozbiljni' kolekcionari bila je prirodna odluka za mog životnog partnera Marka i mene dok smo tražili način da ostavimo trag naše priče i izrazimo zahvalnost svijet umjetnosti za najromantičniji incident ikad - naš neobični susret s 'Kalendarom za stolove', samo nekoliko tjedana nakon što smo se upoznali.

Art Porters galerija sa svojom misijom „dijeljenja sreće s umjetnošću“ rođena je iz iste želje da drugima dopušta da iskusi moć umjetnosti da transformiraju život na bolje. Naš fokus na pristupačnoj umjetnosti zasnovan je na odgovaranju na prijateljev zahtjev za pomoć u početku prikupljanja. Izlazak kao umjetnik bio je duži proces.

Još iz video rada koji prikazuje sliku Roya Lichtensteina, "The Desk Calendar" iz 1962

A kako je biti sve troje odjednom?

Sada biti sve troje u isto vrijeme osjeća se prirodno. Izbjegavamo sukobe ako ne prikupljamo aktivno umjetnike koje predstavljamo, a Art Porters ne predstavlja mene. Puno sam naučio od umjetnika s kojima radimo. Laure Hatchuel-Becker, koja će i ove godine biti s nama na Art Stageu, inzistirala je da moram započeti svoj umjetnički proces, što će dovesti do stvaranja "Evidence". A naš kiparski prijatelj Arnaud Nazare-Aga koji je svoj koncept 'Malog princa' oživio u nekoliko mjeseci je uzor.

Možete li opisati kako ste se osjećali kao umjetnik na otvaranju Video projekta Yud u CJM-u?

Po dolasku u CJM dobio sam oznaku s imenom "umjetnik". Bio sam oduševljen i sa strahom kad sam otkrio arhitekturu zgrade, uključujući sobu u kojoj se prikazuje video, a dizajnirao je Daniel Libeskind.

Kakve su bile reakcije na vaše umjetničko djelo?

Učinak projekta je dubok. Jedan od pozivatelja tražio je da je povežem s ostalim sudionicima; tako je nastala Facebook stranica 'Dokaz (o Božanskoj Providnosti)'.Još jedan pozivatelj putovao je iz Velike Britanije na jedan dan samo da bi ručao sa mnom u Parizu. Tri osobe su odletjele iz Teksasa kako bi me dočekale u San Franciscu. Primio sam i srdačne reakcije i prijatelja i posjetitelja izložbe.

Što slijedi za umjetnika Guillaumea?

Odraz.

Art Porters bio je vrlo aktivan u posljednje tri godine iako nije imao stalni prostor. Što se sprema za galeriju u 2017. godini?

Posljednje tri godine bili smo sretni što smo sudjelovali na različitim sajmovima umjetnosti, uključujući Art Stage u Singapuru i Džakarti, kao i na sajmu pristupačnih umjetnosti u Singapuru. Organizirali smo i specifične umjetničke projekte poput Svetlane Petrove u hotelu Fullerton. Klijenti i umjetnici stalno su nas pitali o redovitijim izložbama i stalnom prostoru. Prilika se pojavila u prekrasnoj očuvanoj kući Peranakan na Spottiswoode Park Road u Singapuru i zajedno sa Seanom Sohom, suosnivačem Art Portersa, odlučili smo iskoristiti ovu priliku.

Uložili smo u veliku obnovu koju je osmislio Wynk Collaborative jer želimo prostor koji nije samo bijela kutija već i posjetitelji koji će osjetiti jedinstvene karakteristike Peranakanske kuće. Galerija je podijeljena u dva prostora. Otvaramo prednji prostor galerije samostalnom izložbom 'Je li to sudbina?' Jednog od naših indonezijskih umjetnika u nastajanju - Naufal Abshar, a druga soba će biti umjetnički i događajni prostor. Za ostatak godine pripremamo i nekoliko iznenađenja.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.