Umjetnički sin Seock pruža vizualne užitke
Umjetnički dijelovi korejskog umjetnika Son Seocka (rođeni 1955.) pružaju svojim gledateljima vizualni i taktilni užitak. Poput kože kameleona, i njegova djela daju različite slike i teksture ako se gledaju s različitih gledišta. Vizualni užici koje dobivamo gledanjem njegovih slika rezultat su naših vlastitih pokreta i načina na koji smo odlučili doživjeti njegova umjetnička djela. Te promjene boja i nestajanje slika prema pokretu očiju usporedive su s tehnikom Rayograma u fotografiji. Zapravo, možda čak imamo i iluziju da slike nestaju iz ravnine slike i lebde u zraku.
Ovo višeostilno iskustvo rezultat je njegove izvrsne slikarske tehnike koja uključuje složene matematičke koncepte i logiku. Kako bi stvorio tako učinkovite iluzije, on dijeli sliku ravnim okomitim linijama. Okomite crte izgledaju kao da su nacrtane ravnalom, što sugerira da slojevi slika nisu crtani nasumično, već kao rezultat preciznih matematičkih proračuna i logičkih pravila.
Ova dinamična umjetnička djela također su taktilne prirode. Ravnina slike prekrivena je brojnim točkama koje nalikuju površini nalik cementu. Više slojeva točkica boja naslaganih jedna na drugu stvaraju čarobni 3D efekt, nalik na sedimente nakupljene tijekom dugog vremena. Spajanje vertikalnih linija s tim slojevima točaka daje život i kretanje subjektima njegovih slika. Na primjer, uređujući predmete poput slonova i keramičkih vaza na tim višeslojnim taktilnim površinama, Seock uspostavlja organski odnos između oblika i pozadine, ističući bore slonove kože i napuknute površine porculana.
Seock također bira da minimalizira narativni sadržaj svojih slika. On ne predstavlja svoje slonove i keramičke figure radi pripovijedanja, već ih bira na platnu slike kao anonimne predmete. Međutim, ne postojanje narativnog sadržaja ne bi predstavljalo neznačajnost tih predmeta. Oduzimajući narativnu kvalitetu ovih predmeta, on pojačava koncentraciju gledatelja na vizualno-senzualnu tehniku slike i skreće im pozornost na uzbudljivo međusobno djelovanje boja, tekstura i linija. Njegovi radovi sadrže skrivene mogućnosti, a prihvaćajući ovaj stilski pristup, Seock poziva svoje gledatelje da sastave vlastiti narativ.
Paradoksalno je da je njegova svrha ovih taktilnih djela zapravo otkriti nematerijalnost predmeta. On umjesto toga dovodi u pitanje načine i percepcije bića. Iako slika jednostavne vaze i životinje, njegova metoda portretiranja ovih predmeta pokazuje kako se može tumačiti da drži različita značenja. Nematerijalnost oko jednostavne porculanske vaze promatrača uočava jaz između lažne slike vaze i stvarne slike vaze. Seock istražuje vizualni sudar stvarnog i virtualnog objekta, nepostojećeg i postojećeg, izazivajući tako pojmove percepcije i relativnosti. Ovo sugerira njegov pokušaj stvaranja sustava koji poništava logiku.
U svijetu koji je sve više fokusiran na digitalne medije i fotografiju, Seock daje veliko značenje vrijednosti ručnog rada, razvijajući jedinstvenu metodu koja daje čarobni, višedimenzionalni učinak. Gledatelj također postaje dio umjetničkog djela, doživljavajući različite perspektive i više slika koje mogu biti izvedene iz razine slike. Taktilna priroda njegovog rada također potiče iskustvo gledatelja, mamići ih da istražuju jaz između postojećeg i nepostojećeg, vidljivog i nevidljivog. Pokazivanje načina na koji se objekt može promatrati s različitih gledišta može odražavati perspektive umjetnika u svijetu, ali može predstavljati i perspektive našeg vremena; da apsolutna bića ne postoje.
Za više informacija posjetite www.markhachem.com
