Vodič: Kako uspješno investirati u Art 2
Za čitatelje koji su propustili prvi dio (u Art Republik broju 8), ova serija gleda na ulaganje u umjetnost putem umjetničkog poznavanja. Kad govorim o ulaganju u umjetnost, mislim na drugu definiciju ulaganja koja se nalazi u engleskom rječniku u Oxfordu, naime, "posvetiti nečije vrijeme, energiju i novac poduzetništvu s očekivanjem vrijednog rezultata". Za stvarno ulaganje u umjetnost, vrijedan rezultat je zadovoljstvo i uživanje u samoj umjetnosti. Ako na kraju svog kolekcionarskog života imate kulturno vrijednu zbirku, možda ćete imati i financijski vrijednu kolekciju.
Čini se da mnogi od najvećih kolekcionara umjetnina to duboko razumiju. Od 2.000 imućnih pojedinaca koje je Barclays istraživao na globalnoj razini zbog izvještaja pod nazivom "Uvidi u bogatstvo: profit ili zadovoljstvo?", Samo 10% reklo je da su kupili likovnu umjetnost isključivo kao investiciju. Izvještaj zaključuje da većina kolekcionara umjetnina kupuje radi vlastitog uživanja ili iz kulturnih ili društvenih razloga.
Bez naslova, Yoshitomo Nara. Cijena je ostvarena u iznosu od 52 500 USD u 2013. godini
Za one čitatelje koji su novi u umjetnosti i kolekcionarstvu: gdje započeti? Vjerujem da je ulaganje u umjetnost, s razmišljanjem poznavatelja, otvoreno za sve, s vremenom i financijskim ulaganjem od 50 do 50 milijuna dolara (tj. USD). Sami umjetnici ulažu u umjetnost kupujući skice i manja djela ili razmijenjujući se s vršnjacima. Jedan od najpoznatijih kolekcionarskih parova novije povijesti su Herbert i Dorothy Vogel čiji je budžet za prikupljanje bio skroman, koristeći zaradu kao poštanski službenik, ali tijekom života stvorili su zbirku koju su skupili veliki muzeji i vrijedna je više milijuna. Konceptualno djelo su kupili kad je to bilo nepromišljeno tijekom godina, vrhunskim mladim umjetnicima koji su osvojili svoju karijeru u razvoju. Prikupljali su zeitgeist u stvarnom vremenu prije nego što su umjetnici bili kritički cijenjeni ili na galerijskim popisima.
Udaljeni prikaz galerije Borobudur, 2008., Chua Ek Kay. Image ljubaznošću galerije Artling / Gajah
U drugom dijelu ove serije pogledat ću kako se može započeti putovanje kao poznavatelj umjetnosti s 50, 5 000, 50 000 ili 50 milijuna dolara. Koristim ovo pojednostavljenje da bih mogao dati primjere umjetničkih djela, jer vjerujem da postoje ograničenja u adekvatnosti pismenog ili usmenog objašnjenja. To se posebno odnosi na likovnu umjetnost, gdje vaše "oko" i vaše "crijevo" mogu biti jednako važni kao i čitanje i slušanje.
Ulazne točke
50 milijuna dolara i više
Ako ste u prilici započeti svoju umjetničku kolekciju na višemilijunskoj razini, umjetnost će vjerojatno predstavljati ulaganje u sigurnu kuću čija se vrijednost dokazuje godinama. Investirati na ovoj razini znači nabaviti muzejsko kvalitetno djelo; Picasso, Van Gogh, slanina i zamislite nasljeđe za svoju kolekciju od početka.
Pogledajmo najskuplje djelo ikad prodato na aukciji britanskog umjetnika Francisa Bacona (1990. - 1992.). „Tri studije Luciana Freuda“ (1969), prodane u 2013. za 142,2 milijuna USD. Tražili su ga desetljećima. U 1970-im, tri ploče su se rasprodale odvojeno, na veliku žalost Bacona. Međutim, u osamdesetim je rimski kolekcionar strpljivo počeo ponovno ujedinjavati sva tri tijekom razdoblja od 15 godina. Uspio je i proveo godine živeći s njima prije nego što ih je prodao privatno. Legija savjetnika u prodajnoj sobi bila je sigurna da će rad zadržati svoju vrijednost. Jedan od ponuđača citiran je nakon toga u New York Timesu, rekavši "Volio sam tu sliku i nisam se mogao kontrolirati", rekao je. "Možda ću jednog dana imati drugu priliku." Ovaj će se ponuditelj vjerojatno boriti s drugim kolekcionarima ako ovo djelo ponovno vidi dražbu. Ova skupina neuspješnih ponuđača, koja obuhvaća privatne kolekcionare i super dilere, poput Gagosian-a, osiguravaju sigurnost Baconovog tržišta.
Tri studije Luciana Freuda Francis Bacon prodane su na aukciji u New Yorku za 142,4 milijuna dolara. Slike ljubaznosti Christiese
Na vijestima vrijednim vijestima na tržištu umjetnina, najbolji savjet je ostati u blizini tržišta, nemojte se kladiti protiv onih koji kontroliraju tržište i osigurati vam nepropusnost. Za desetine do stotine milijuna kupujete određeni stupanj sigurnosti. Kupujete djela umjetnika čije je mjesto u povijesti umjetnosti nesporno i čija su djela rijetko dostupna na tržištu.
Osim muzejski vrijednih slika, ulaganje u iznosu od 50 milijuna dolara omogućilo bi vam slobodu stvaranja parka skulptura koji sadrži skulpture poznatih umjetnika poput Ai Weiwei, Henrya Moorea, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg i Richarda Serra, stvarajući kulturnu baštinu i zvučnu investiciju. Pored stalne kolekcije etabliranih umjetnika, godišnja komisija za kiparstvo učinila bi prekrasan dodatak parku skulptura. Umjetnicima iz srednje karijere ovo bi pružilo prijeko potrebno pokroviteljstvo, omogućilo im proboj i izvršavanje ambicioznih, monumentalnih kiparskih i instalacijskih radova (troškovi produkcije često onemogućavaju mlađim umjetnicima da stvaraju monumentalne skulpture). Taj put slijede brojne privatne zaklade i kolekcionari širom svijeta. Ovi parkovi skulptura nude besprijekornu uslugu jer se otvaraju posjetiteljima i umjetnicima daju visoke provizije.
Litografija vode izrađena od debelih i tankih linija i dva svijetloplava pranja (Tokyo 207), David Hockney.Pice je 2012. ostvario 43 000 GBP
$50,000
Za nastavak našeg putovanja s Francisom Baconom, zanimljivo je napomenuti da možete postati znalac i kolekcionar Bacona s godišnjim ulaganjem od oko 50 000 dolara. Njegov triptih, "Sabatier 17" (1983.), prodat je 2015. godine za 68.000 dolara (izdanje od 180). Prateći pragmatizam, 2013. izdanje 77/180 istog djela prodano je za oko 20 000 dolara.
Naravno, 68.000 USD značajan je iznos i trebalo bi provesti istu razinu dubinske brige o podrijetlu, cijenama i važnosti posla. Što se tiče naslovnog triptiha naslova Lucian Freud, drugačije rečeno, BMW serije 5 kreće se oko 50 000 američkih dolara i malo je vjerojatno da će se udvostručiti tijekom dvije godine.
50 000 američkih dolara godišnje omogućilo bi vam da razvijete duboko razumijevanje radova na papiru i izgradite izvrsnu kolekciju grafičkih djela i originalnih djela na papiru umjetnika plavog čipa. Na primjer, otisci Davida Hockneyja iz bazena (slike u ovoj seriji prodaju za 1-7 milijuna dolara) i set od 10 Yoshitomo Nara otisaka dostupni su u regiji od 50 000 dolara.
Drugi način prikupljanja bi bio pregledati najstarije suvremene umjetnike jugoistočne Azije i odvojiti vrijeme i resurse za razumijevanje i prikupljanje njihovih radova. S 50.000 dolara mogli biste prikupiti originalne radove na papiru i manje slike nekih od najstarijih živućih i nedavno preminulih umjetnika u regiji, kao što su Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo i Jumaldi Alfi.
Nevinost je precijenjena, 2012., Natee Utarit. Slika ljubaznošću Richard Koh Fine Art
Ovo su samo neki primjeri pristupa prikupljanju. Postoji toliko avenija koliko ima i osobnosti i tu možete realizirati svoje jedinstveno viđenje ili svoj kustoski pristup uz pomoć kustosa ili savjetnika.
$5,000
Pristup poznanstvu u stilu Dorothy i Herberta Vogela zaista bi dobro djelovao na ovoj razini ulaganja; kupnja radova diplomanata tijekom niza godina i podrška vršnjacima za stvaranje jedinstvene umjetničke povijesne pripovijesti. Ovo iziskuje puno vremena ako to učinite solo, ali putovanje može biti korisno.
Na drugom kraju spektra, poznati „tvornički“ umjetnici poput Takashi Murakami i Damien Hirst izdaju izdanja velikog izdanja na aukciji za nekoliko tisuća, dok drugi poznati umjetnici koji rade s izdavačima tiska, poput Anish Kapoor , za stvaranje serija ispisa na ovoj razini.
Između ta dva kraja spektra, godišnja investicija od 50 000 američkih dolara omogućila bi vam da napravite kolekciju fotografija iz jugoistočne Azije od umjetnika do srednje karijere. Regija ima jake suvremene fotografe i suvremene umjetnike koji rade u ovom mediju uz lokalnu i međunarodnu podršku. Radovi Manita Sriwanichpooma, Genevieve Chua, Roberta Zhaoa, Michaela Leeja i Yeeja I-Lansa učinili bi zanimljiv početak.
Ako pratite umjetnike u nastajanju, savjetovao bih da kupite ono najbolje što umjetnik proizvodi, istražujući čitavu njegovu praksu. Pitanje koje ljudi često postavljaju je kako prepoznati treba li mladog umjetnika slijediti.
Pa kako znati s kime treba raditi? Prvo, to se vraća na sveobuhvatni savjet o kupnji umjetnosti s kojim se povezujete na osobnoj razini; nešto što će vas fascinirati još godinama. Zatim pogledajte što više rada i prepoznajte umjetnike koji pokazuju originalnost na konceptualnoj, tehničkoj i estetskoj razini i donose pravi izbor karijere. Napokon, izgradite mrežu sakupljača i kustosa istomišljenika i stalno razgovarajte s tom mrežom.
Često polazim sa svojim početnim instinktom „crijeva“ i zatim kasnije provjerim ovu sekundarnu reakciju s pozadinskim informacijama. Ponekad je teško artikulirati zašto biram jednog umjetnika preko drugog. Ova me poteškoća neko vrijeme zbunjivala sve dok nisam pročitao Malcolm Gladwell 'Blink - Moć razmišljanja bez razmišljanja'. Gladwell tvrdi da trebamo "prihvatiti tajanstvenu prirodu naših brzog prosudbe". On pruža brojne primjere koji dokazuju ovu teoriju, a koji su potpuno uvjerljivi. Postoji vatrogasac koji iznenada osjeti da mora izaći iz goruće zgrade i umjetnički stručnjak koji vidi skulpturu od deset milijuna dolara i odmah primijeti da je lažna. Dovoljno je reći, ako netko ima dovoljno iskustva na svom području, trebao bi biti vješt u donošenju brzih odluka, kad je to potrebno.
$50
S ljubavlju prema umjetnosti i 50 dolara posjetite izložbu Kraljevskog koledža umjetnosti 'Secrets' ili Pamaran Poskad u Singapuru. Obojica pozivaju poznate umjetnike i studente da izrade radove veličine razglednica. Osvrnuo sam se na razglednice koje sam kupio prije osam godina u Pamaran Poskadu da vidim kako se igra moj instinkt na crijevima i pronašao seriju razglednica Heman Chong i Ezekiel Wong Kel Win. Heman sada ima galerijsku zastupljenost u Singapuru, Amsterdamu i Šangaju, a otvara samostalnu izložbu u Muzeju umjetnosti Rockbund u Šangaju u siječnju 2016. Ezekiel je upravo odabran kao jedan od triju ionskih mladih talenata za 2015. Čak i s malom razglednicom radom mladog umjetnika, možete uložiti u njihovu karijeru koja je zanimljiva, korisna i vrijedna putovanja.
Vodič za floru i faunu svijeta, 2013., Robert Zhao, ljubaznošću galerije Primo Marello
Završne misli
Već sam spomenuo oduzimanje u prvom dijelu ove serije i to je nešto što biste možda željeli istražiti prije nego što se odlučite na kupnju. Toplo savjetujem zadržavanje umjetničkog djela i njegovo prenošenje na sljedeće generacije. Međutim, povremeno je potrebno oduzeće pa je vrijedno znati kako to funkcionira. To je vrlo različito od "prebacivanja" djela ili "trgovanja" umjetninom.Za sada ću samo napomenuti da je umjetnost nelikvidna, a uspješna prodaja može ovisiti o vremenu, pragmatizmu i mreži od povjerenja.
Neki su kolekcionari vizionari i mogu treptati i prepoznati umjetnike koji mijenjaju lice umjetničkog svijeta u stvarnom vremenu. Ta vizija ne dolazi ni odakle. U stvari, to potječe od pažljivog istraživanja i neumoljivog izgleda. Poznavanje umjetnosti ne može se promatrati kao trgovanje, a najbolji scenarij za one koji imaju 50 ili 5 milijuna dolara putovanje je i kolekcija iz koje izvlačite neizmjerno uživanje, za vas ima osobnu vrijednost i možda kulturnu vrijednost. Iza kulisa ovo se može podržati financijskim pragmatizmom i pažnjom. Strpljenjem, instinktom crijeva (vlastitim ili tuđim) i strašću, prikupljanje umjetnosti putovanje je koje čeka da započne. Sretan put!
* Tolla ima 8 godina iskustva na azijskoj umjetničkoj sceni kao galerista, kustosica i umjetnička savjetnica. Tolla je 2009. osnovala Give Art Space kako bi stvorila umjetničke dijaloge između jugoistočne Azije i Velike Britanije. Za to vrijeme ona je konceptualizirala, vodila i kurirala tri izdanja programa razmjene umjetnika u prebivalištu čiji su suosnivač British Council i The Singapore International Foundation.
Prije toga bila je komercijalna odvjetnica u Londonu, a kasnije i Beazley PLC. Tolla je završila modul Umjetničkog prava magistra umjetnosti Sotheby's MA u umjetničkom poslu i stekla je LLB (Hons) europsko pravo s King's College London.
Tolla je trenutno kustos / savjetnik u The Artlingu.
Story Credits
Tekst napisao Tolla vojvoda Sloane
Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik
