Intervju: Umjetnica Jolene Lai

Jolene Lai, rođena i odrasla u Singapuru (1980), trenutno živi i radi u Los Angelesu. Studirala je slikarstvo na LASALLE College of the Arts, zatim grafički dizajn na University of California, Los Angeles (UCLA).

U posljednjih nekoliko godina Jolene je imala samostalne izložbe i u Singapuru i u Los Angelesu: 'Alegorija' sa singapurskom Galerie Sogan & Art iz 2012., kao i 'Nakon ponoći' i 'Igraj' s Thinkspaceom sa sjedištem u Los Angelesu Umjetnička galerija 2013. odnosno 2014. godine. Sudjelovala je i na nekoliko umjetničkih sajmova s ​​Galerie Sogan & Art, poput „Nocturne: Art Stage Singapur SEA Platforma“ u sklopu Art Stage 2014, Art Taipei 2014 i Art Stage Singapur još jednom u 2015., kao i u PODIJELITE i na Miami Beachu i u New Yorku s Thinkspace Art Gallery.

Jolenina platna i radovi na papiru istodobno su poznati i nezemaljski, okrećući svakodnevne postavke i predmete na glavi kako bi ispričali svježe i maštovite naracije. Joleneina umjetnička djela su bogato detaljna i obojena, oživljavajući privatne radosti gledateljeve interpretacije. 

Koji vam je dosad najveći umjetnički izazov bio umjetnik?

Ne shvaćaju svi što umjetnik zarađuje za život kao nešto više od hobija. Nalazim na svakom novom radu sa više discipline i odlučnosti, što mi je pomoglo da postignem ono što sam do sada uspio ostvariti.

Što mijenja vaš rad iz dijela u komad?

Kod mene postoji tendencija da u svaki novi rad integriram nešto drugo što još moram istražiti. Mislim da bi suština svakog pojedinog djela bila teme iz kojih dolazim iz različitih intrigantnih priča koje naiđem. Dopunjene su poznatim urbanim pejzažima koji pomažu uokvirivanju naracije. Svaka nova slika ima svoj niz jedinstvenih likova, scena i fantazija. 

Spomenuli ste da su među njima i kineska mitologija i modna fotografija. Što ih čini tako bogatim spremištem podataka?

Zanimalo me podrijetlo svakog kineskog mita. Sklapanje između odjeće i postavki u modnim editorijalima je također stalan izvor inspiracije. 

Kojim još izvorima inspiracije idete?

Ne postoje određeni putevi kojima bih se nadahnuo. Predodžbe se mogu graditi iz bilo kojeg sadržaja koji ima uhićujuće kvalitete. U posljednje vrijeme nailazim na anime i primjećujem detalje koji se čine minutnim ili svakodnevnim, a opet igraju tako važne uloge u naglasku ambijenta ili prikazivanju emocija lika. 

Howl (detaljan prikaz), 2014, Jolene Lai

Na koga umjetnika gledate kao na veliki utjecaj u svom radu?

Mene inspirira raspoloženje i aura u slikama Edwarda Hopera, posebno „New York Movie“ (1939) koji bilježi momenat uronjenja u vlastite misli, suprotstavljajući se uranjanju publike u čin gledanja filma. 

Društvene medije koristite za dijeljenje svojih izložbi, gotovih umjetničkih djela, izvještavanja za medije pa čak i svojih radova u tijeku i kreativnom procesu. Na primjer, za seriju Alegorija navodite kineski mit koji stoji iza djela, poput onog Miao Shana za 'Mesara'. Koja je motivacija da to učinite i kako su vam to koristili kao umjetniku?

Osobno uživam u čestim postovima umjetnika koje pratim. Njihovi radovi u tijeku i objave o načinu života bacaju svjetlo na njihove tehnike i nadahnuće, što zauzvrat nudi prikaze njihovih stavova i osobnosti. Kad nabavite umjetničko djelo, u biti sakupljate dio umjetnikove povijesti. Društveni mediji pružaju mogućnost široj publici da nauči, razumije i odnosi se s umjetnicima koji ih zanimaju.

Možete li nam reći svoja iskustva rada s Galerie Sogan & Art and Thinkspace Gallery? Kako su vam pomogli da doprete do različitih publika?

Jedan od ključnih čimbenika koji doprinosi uspjehu umjetnika je pronalaženje galerija koje su zainteresirane za promociju i razvoj s njihovim umjetnicima. Obje galerije s kojima radim su velike srca, agresivne su na marketingu i posvećene su uključivanju svojih umjetnika u važne kurirane revije i ugledne umjetničke sajmove u raznim gradovima. Također postoji osjećaj bliskog obiteljskog odnosa koji dijelim sa Soganom i Thinkspaceom, što izuzetno cijenim.

Charlie (detaljan prikaz), 2015, Jolene Lai

Postoje prizori iz vaših djela za koje se prepoznaje da su iz Singapura, poput one u seriji 'Playground' predstavljena na Art Stage SEA platformi 2014. godine: 'Lotus' s autobusnim stajanjem, 'Broken Phone' s kafićem i 'Noćna tržnica' s mokrom tržnicom. Jeste li više svjesni svog singapurskog identiteta koji živi daleko od grada?

Samo kad se prisjetim tanjura pileće riže i skoro je nemoguće pronaći onaj koji ima ukus kao i oni kod kuće!

Jednostavno sam svjestan svoje okoline u svakodnevnom životu i na putovanjima. Uvijek tražim sjajne setove za likovima koje stvaram u svojim pričama.

U vašim djelima postoji umnožavanje i umnožavanje identičnih ženskih likova, poput "Mitosis" i "Broken Telephone". Možete li objasniti svoje namjere ovim?

Biti samo dijete dolazi s određenim stupnjem usamljenosti na koji sam već navikla. Playtime je često značio igrati više uloga odjednom. Mislim da ta nostalgija i dalje odjekuje u mojim slikama.

Jeste li iznenađeni reakcijama publike na vaša umjetnička djela?

Stalno me iznenađuju komentari koje dobijam o svojim slikama. Ljudi često u njima vide stvari koje prije nisam primijetio. To mi je sasvim izvanredno.

Na čemu trenutno radite?

Samostalna izložba s Thinkspaceom koja se održava početkom 2017. u Los Angelesu. Ovaj put usredotočit ću se na seriju koja će istražiti različite faze adolescencije. Ovo će biti moj prvi samostalni nastup koji uključuje mnogo veće radove, tako da jedva čekam da podijelim sve radove u tijeku koje sam dokumentirao do danas.

Na osnovu vlastitog iskustva kao umjetnika, koji bi savjet dao mladim umjetnicima koji tek počinju?

Budite disciplinirani. Volim „uređivati ​​i izlaziti“ kada radim tako da imam stvarni zapis na koji se mogu obratiti. Praćenje vremena daje predstavu o brzini i pruža uvid u to kako treba provesti sate Dobra je praksa za bolje planiranje kada je riječ o rokovima projekata i prijavljivanju na nove koncerte. Također, uložite u dobre krigle za kavu. 

Story Credits

Tekst napisao Nadya Wang

Ova se priča prvi put pojavila u Art Republiku, u drugačijem formatu.